Make Peace From JAZZ

An Evening with Pat Metheny and Larry Grenadier @Blue Note Tokyo 2012/1/26

2012-01-27T02:02:00.001+09:00

-1st set-

1. Sound of Water
2. Say The Brother's Name
3. Soul Cowboy
4. James
5. Sirabhorn
6. The Good Life
7. When We Were Free
8. (New Tune) "E Minor Suite"
9. At Last You're Here
10. Improv. (w/Mini Orchestrion)

(encore)
11. And I Love Her

-2nd set-

1. Castle In The Sky
2. So Many Secretly Begin
3. Bright Size Life
4. I Hear A Rhapsody
5. Police People
6. (New Tune) "D"
7. Always and Forever
8. Q & A
9. Find Me Your Dreams

10. Free Improv. (w/Mini Orchestrion)
11. Lone Jack
.
(encore)
12. Acoustic Medley
Phase Dance ～Minuano～Antonia～This Is Not America

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Blue Note での　３年ぶりのクラブ公演。

息使いが聞こえてくるくらい至近で、３時間たっぷり演奏を楽しんだ。

日本では、初のデュオ。。。
ドラムレスのせいか、ギター弾きまくりだ！！

１００ｍを全速力で疾走するが如く、１音１音のフレーズに魂をこめるパット。。。
そのブレスのひとつひとつに、パーフェクトな演奏を行うのに、まるで、命がけでギターを弾いているかのように感じさせる。。。。
その姿に感動せずには、いられなかった。

だれもマネすることはできない、やっぱり天才だ！

演奏は、とくに　２ｎｄ　がよかった！！

CHANO DOMÍNGUEZ QUARTET ＠Blue Note Tokyo 2012/1/18

2012-01-19T01:36:00.003+09:00

-setlist-

1.Mistrerio??
2.Blue in Green
3.So What
4.Alma De Mujer
5.All Blues
6.Oye Como Viene

(encore)
7.Hulｌo Bolinus
8.Monks Dream

-Member-
Ｃｈａｎｏ　Ｄｏｍｉｎｇｅｚ　（ｐ）
Ｍａｒｒｉｏ　Ｒｏｓｓｙ　（ｂ）
Ｇｕｉｌｅｒｍｏ　ＭｃＧｉｌｌ　（ｄｓ）
Ｂｌａｓ　Ｃｏｒｄｏｂａ　（ｖｏ，ｐｅｒ）

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フラメンコジャズ・ピアノの旗手、チャノ・ドミンゲスの日本初来日公演、最終日に行った。

個人的には、今回で、5年半ぶり２回目のライブ。

１回目は、フランス　Vienne　Jazz　Festival　２００７ Theatre Antique での野外ステージ。
。。。タップダンサーを加えたQurtet＋１　、今回のメンバーとはベースが違っていたような記憶がある。

「本物のフラメンコとジャズの融合」、とても新鮮で胸に響くステージだった。

今回も、流麗できれいな音色のピアノに、地の底から沸き立つかのカンテ（ヴォーカル）が絡み合い、
クラブ内はスペインの風が吹いたかのように熱気につつまれた。

1曲目、前日までとは違い、フラメンコの曲からのスタート。。。。なんと、JACO　の　「3 Views Of A Secret」のテーマ
らしきフレーズが顔を出し驚いた！
２, 3, 5曲目は、マイルス・デイビスに捧げる「Ｋｉｎｄ　of Ｂｌｕｅ」からの選曲。
アンコール１曲目が、スティーブ・スワローのバラードのソロピアノ。

どの曲も完全にドミンゲス流、フラメンコアレンジされた演奏は、マイルスのモードジャズやバラードであっても強いパッションに溢れていた。

近くで見たピアノの演奏は、正確かつ軽やかで本当に音色が綺麗だ！

再度、本物が聴けて、よかった！！

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今、ドミンゲスの　ラストアルバム「ＣＯＮ　ＡＬＭＡ」　を聴いている。

ＮＹのセッションミュージシャンとのトリオ演奏で、ジャズアルバムとしてはよい。

。。。だが、今夜のライブのインパクトに比べるとその魅力は、半減かな。。。

次作は、ライブのメンバーで出してほしい！！

OZ NOY , WILL LEE, KEITH CARLOCK @Cotton Club 2011/12/2

2011-12-02T22:41:00.001+09:00

-setlist-

1. Twisted Blues
2. Whole Tone Blues
3. You Are The State
4. Cissy Strat
5. Light Blue (T.monk)
6. Steroids
-encore-
7. Eight Day a Week　 feat. Will Lee (vo)

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NYで活躍する奇才ギタリスト　ＯＺ　ＮＯＹ　ＴＲＩＯ　のライブ。

演奏は、１１月１４日にリリースされたアルバム「Twisted Blues vol.1」
から、ほぼ収録順に曲が披露された。

ＯＺは、まさにギター小僧がそのまま大人になったよう。。。JAZZ & BLUES ＆ ROCK のミクスチャーサウンド。。。唯一無二！
グレーのＴシャツにトゥルーレリジョンらしきデニムというシンプルな井出達。
はじめの２曲を Fender　Terecaster、　３曲目以降を　Stratcaster　を手にしていた。

繰り出す音からは、トリッキーなイメージがあったが、その左手のフィンガリングや右手のピッキングからは、ギター奏法の基本が、とてもしっかりできているという印象。

”Jeff Beck meets John Scofield & John McLaughlin”　
Rockフィーリングの中に、時折、JAZZやブルースのフレーバーたっぷりの演奏は変化に富んでいた。

ベースのWILLは、はじめて生で、その演奏をみたが、本当に楽しそうに飛び跳ねてベースを弾く。

３曲目は、インプロビゼーションと思われるブルースの導入からタイトルへ。。。
５曲目は、モンクのスタンダードをＯＺチューンにアレンジ。

アンコールでは、「 I have a Question. . . Do you like The Beatles?」　と　ＷＩＬＬの呼びかけに
オーディエンスの半分が　「ＹＥAＨ！！」　と応える。
その反応にすかさず、OZ 「I　Don't . . .」というレスポンス。。。観客に笑いが起こる。

そして、今回はじめて演奏するので、という前置きがあり、
ＷＩＬＬのボーカルで、「 Eight Day a Week 」が演奏されてエンディングを迎えた。

テクニカルなＯＺ、パワフルなキース、ファンキーなＷＩＬＬ　元気がもらえるトリオライブだった。

May Inoue Group 1st Album Release Live

2011-11-01T17:33:00.000+09:00

-Member-

May Inoue (g) 　井上　銘

Takahiro Izumikawa (pf,key) 泉川貴広

Synya Wakai (b) 若井俊也

Yuto Maseki (ds) 柵木雄斗

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＠Kichijyouji Strings 2011/12/8

-1st Set-

1. Song Bird

2. (New)

3. O Morro Não Tem Vez (Aka "Favela")

4. Memory of the Sepia

5. Village

-2nd Set-

1. First Train

2. Darn That Dream

3. "Harashima"

4. How Insentive

5. Hawks Eyes

-encore-

6. (standard)

２回目の　井上銘グループのライブ。

１か月前とは違い、会場は、こじんまりしたライブハウス。

席もステージ至近だった。。。

今回は、たっぷりグループの演奏とおしゃべり？を堪能できた。

１曲目は、タイトルが決まったばかりとの新曲を演奏。

今日は、ジョンレノンの命日だというＭＣの後、また同じ日になくなった

A.C.ジョビンの曲が好きだという流れで、各セット１曲づつボサノヴァ

が独自のアレンジで演奏された。。。（追悼 A.C.ジョビン）
1stセットの3曲目の選曲は、まさに通好みだ！

２ｎｄセットでは、グループの演奏にグルーブ＆ケミストリーを感じた。
スタンダード・バラード　「 Darn That Dream 」

そして、このグループのスタンダード（といってもよい）「Hawks Eyes 」
の一体感がすばらしかった。

メンバー全員演奏が楽しそう。。。いいライブだった！

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@Blues Alley Japan 2011/10/31

-1st Set-

1. Hawks Eyes
2. Memory of the Sepia
3. Rlaxin'
4. Darn That Dream
5. Village

話題の弱冠　２０歳のジャズギタリスト　井上銘のライブ。

会場は、キャパ　１００人くらいのライブハウス。。。満席！！

演奏は、１ｓｔアルバム「First Train」からの曲が中心。

各曲10分程度にアレンジされていて、4人のグルーブもまとまっていた。

ステージ慣れした堂々としたギター演奏は、スター性を感じさせる。

それにしても、D'Anjerico ＮＹSS-３Ｂギターを持つ姿が絵になる。

終盤の2曲では、カートの影響を感じさせる高揚感＆抜群のテクニック
を披露。。。独自のヴォイスをもっており、すばらしかった。

初々しさを感じさせえる場面もあったが、

新世代の　ＪＡＺＺ　Ｇｕｔａｒｉｓｔ　登場。。。未来が楽しみ！

Kurt Rosenwinkel Trio @Cotton Club Tokyo 2011/9/29

2011-09-30T12:09:00.000+09:00

-1st set -
1. Backup (L.Young)
2. Refrections (T.Monk)
3. Invitation (B.Kaper)
4. If I Love to You (R.C.Rodgers)
5.

-2nd Set -
1. Ruby My Dear (T.Monk)
2. Serenｉｔy (J.Henderson)
3. Goodbye Porkpie Hat (C.Mingus)
4. Ugｒy Beauty (T.Monk)
5. Sandu (C.Brown)

Kurt Rosenwinkel (g)
Eric Revis (b)
Justin Faulkner (ds)

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2日前のソロ公演に続いて、トリオ公演に臨む。

トリオでの２日目のステージとあって、１曲目の「Backup」　から息もぴったり。

カートのギターもリズムにのり、フレット上を駆けめぐるフィンガリングに勢いを感じる。

「Refrections」からのナンバーが続き、ソロ公演でもやった「 If I Love to You」
語りかけるようなふくよかなギターのトーン。。。カートのバラードの演奏には、説得力がある。

１ｓｔステージは、15～２０分/１曲の演奏で、MC２回をはさみ、５曲の演奏。　アンコールはなかった。

続く、２ｎｄステージ。　座席がステージ中央前の好位置。
３ｍほど目前で演奏するカートのギターをじっくり堪能！

ＦＥＮＤＥＲギターアンプからの直音とベースとドラムスの生音を肌で感じる。。。

３曲目イントロ超絶ギターソロから　「Goodbye Porkpie Hat」　の演奏がベストだった。　

２ｎｄステージで演奏されたのは、前回、前々回のトリオ公演と重なるスタンダード曲が中心。
２０代はじめ　Justin　の若さあふれるドラムを活かした選曲か？？。。。バラードは少なめだった。

Kurt Rosenwinkel Solo @ Cotton Club Tokyo 2011/9/27

2011-09-28T23:57:00.000+09:00

-1st set-

1. Improvisation #1
2.
3. Improvisation #2 - Invitation reprise
4. Ruby My Dear (T. Monk)
5. Round Midnight (T.Monk)
6. Improvisation #3
7. You Don't Know what Love is
8. If I Love to You (R.C.Rodgers)
-Encore-
9. And So It Goes （Billy Joel）

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３月以来、半年ぶりのカート・ローゼンウィンケル。
ジャズギターの新世代ヒーローといってもよい。
今回は、コットンクラブでの３ｄａｙｓ。。。早くも日本にやってきてくれた。

当初、トリオでのステージの予定だったが、ベース＆ドラムスの
２人が航空機エンジントラブルのため、当日の公演に間に合わず、
なんと、カートのソロステージを見ることになった。

なかなかソロを見る機会はないので、素のカートのギターの本質
を垣間見るチャンス。。。期待を胸にクラブに足を運んだ。

開演時間ちょうど、左胸に花の刺繍の付いたブルーデニムシャツに
チャコールグレーのアーミーキャップ姿で、カート登場。
ギターは、おなじみディアンジェリコ。

クリーンなトーンでソロ公演らしいインプロビゼーションからスタート。
カートのギターの音色は、本当に心地よい！！
スタンダードをはさみ、3曲目には、ワウペダルを使ったバイオリン奏法による
インプロビゼーション。。。クラブ全体をアンビエントな空気感に彩る

それ以降、スタンダードが続く。。。
７曲目、ボサノバ風のリズムのリピートが心地よかった。
今回のソロ、これまでのトリオ公演では演奏していなかった曲がきけ、とても新鮮だった。

アンコールは、なんと、ビリー・ジョエルの荘厳なバラード。
ギターの響きが、心に沁み入る。。。カートのギターに包み込まれているようだ。

ビリージョエルのバラードの内なるエモーションを凝縮したようなギターの音色。
なんてすばらしい表現力だろう。。。３分余りのエンディングを告げる１曲。
。。。至福の瞬間だった。

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Keith Jarrett Solo @ Bunkamura Orchard Hall 2011 / 5 / 29

2011-05-29T23:57:00.004+09:00

-1st set-
1-7. Improvisation

-2nd set-
1-6. Improvisation

-Encore-
1. I'm Through with Love
2. Over The Rainbow
3. Blues (original)
4. Lomsome Old Town

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キースの渋谷オーチャードホールでのソロライブ。

ピアノに2本の集音マイク、そしてトライアングルに設置された録音マイクのみのシンプルなステージ。今回のステージは、ライブレコーディングされるそうだ。

19時10分すぎに開演。
1stセットの1曲目は、ピアノの弦をパーカッションのように爪弾く音から始まった。
2曲目、静かで穏やかな風景画のようなマイナー調の曲。。。5分程度の曲がつづく
3曲目、4曲目は、それぞれクラシックの映画音楽のようなもの悲しい曲。
そして、５曲目が勇ましさを感じさせてくれるアップテンポの曲。
つづく6曲目は、フリーな展開のショートピース。
７曲目が、厳かな旋律のなか歌うかのようなメロディが今の日本人に癒しをあたえてくれる、琴線にふれる感動を覚える曲だった。
そして、キースは、ピアノに向かって、うなだれて5秒。。。次の曲に移るかと思いきや
「1stセットは以上」。。。ノーマイクでのコメント、1stセットが終了した。

20分間の休憩を挟み、2ndセット。
1曲目、朝日の木漏れ日のような煌びやかな旋律ではじまる。。。心に沁みる素晴らしい曲だ。

2曲目、不調和な音階のフリーな旋律。

そして、「ショートな曲。。。もはやデジタルだ．．．」などとつぶやいたキース。

不可解な音の１分ほどを爪弾いたあと、演奏中断したか思えた？手を前にかざしてとおどけるような仕草をした。。。。「Bye・Bye・・・」とひとこと。。。。（軽い笑い）
まさにその仕草は、降りてきた曲が、また、天に戻っていくかのような感覚だ・・・

本当に、曲が舞い降りてきているんだ。。。と実感した瞬間だった。

空気を一変させるかのように、4曲目にバラードが登場。。。誰がきいてもすんなり入ってくるようなスタンダードライクな曲。。。すばらしい！
5曲目、早く長いパッセージが繋がる不思議な曲へとつながる。
そして本編最後の6曲目、どこか「My Back Page」に通じるリリカルなブルースで締めくくられた。
今回のステージ、すべて、10分以内のショートピースの曲で構成されていた。

大歓声に後押しされ、アンコールは、4曲だった。
1曲目、「 I'm Through with Love」。。。スタンダード！
2曲目が、「Over The Rainbow」。。。　生で聴くこの曲には、感動ひとしお。
思わず、スタンディングオベーションで、キースに応えた。
まわりも７割以上がスタンディングでキースの演奏に応えている。
そして、会場からの　" We Love Keith... We Love You "　のコールに、キースが、” I Need You ”
のレスポンスで応える。。。胸があつくなった1瞬だった。
アンコール3曲目は、オリジナルのブルース。
そして、最後の４曲目は、「Lomsome Old Town」。。。終演を告げる静かな心落ち着かせるような曲で幕をとじた。

アンコールに応える際、タオルを手にステージに戻ってきていたキース。
ピアノの右手にタオルを置き、両手を胸に合わせた後、ピアノに向かう。
そして、また、タオルを手に退場。。。。を繰り返していた。
最後は、何も持たず入場し、ピアノに置いてあった水の入ったグラス
を左手の位置から右手の位置に移動したあと、お辞儀をし、グラスを手に退場した。。。
あたかもこれで最後だよといっているように。。。

カッコイイ、キースジャレットをみた瞬間だった。

Brian Blade Fellowship Band @Cotton Club Tokyo 2011/5/13

2011-05-14T11:46:00.008+09:00

-setlist-
1. Return of The Prodigal Son
2. Stoner Hill
3. (New?)
4. (New?)
5. Alpha and Omega
6. Let Your Light Shine

Brian Blade , drums
Jon Cowherd , piano/harmonium
Chris Tomas , Bass
Myron Walden , alto sax/bass clarinet
Melvin Butler , tenor sax

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2年ぶりのフェローシップバンド。

前回は、1曲目演奏された「Crocked Creek」という名曲に出会い、感動の１日だった。
振り返ると　Brian Blade (以下 BB) を見るのは、5回目。
最初が、2000年12月、SSBB(Sanborn Sample Blade Bona) @ Blue Note Tokyo
2回目、2002年10月、Joshua Redman　yaya3 @Osaka Blue Note
3回目、2005年6月、 Bill Frisell Trio @Blue Note Tokyo
そして、2008年9月、前回の Fellowship Band ... ｶｰﾄ・ﾛｰｾﾞﾝｳｨﾝｹﾙ(g) は不参加

残念ながら、今回もカートはいない。。。カートのギターが加わると、とんでもない化学変化が起こるだろうに。。。残念！！　
それでも期待おおきく、ライブに臨む。

演奏は、2nd Show ということもあり、1曲目から演奏は全開。。。20分ノンストップ！！
BB　のドラミングは、さらにダイナミクスさとグルーブに拍車がかかり、神がかり的だ。
歌うかのようなドラミング．．．時には、ささやくように繊細に、時には、まるで人型ドラムマシーンをみているかのように超絶過激。。。
神が降りてきている！！
曲終盤、ニューオーリンズ出身ということを根底に感じさせる哀愁のあるｻｯｸｽの音色が顔を出しテーマで幕をとじた。

2 , 3曲目は、Jon のリリカルなピアノではじまる。　ＢＢとの静と動のコントラストが絶妙。
Jon のピアノのタイム感が大好きだ。。。内なる情熱を感じさせる。
BB とのコンビネーションで、このバンドの要のような存在だと思う。

今回も、ｻｯｸｽの2人の息はぴったり。
ソロで暴れたあと、エンディングでの調和を取り戻すような２管ハーモニーは素晴らしかった。
なかでも、今回は、Melvin のテナーの巧さにグッときた。
決してはでにブローしまくる印象ではなく、引いた音色でありながら、その演奏からは、細やかな表現力と音楽に対する真摯さを感じさせてくれた。

5曲目、Mylon のバスクラリネットと　Jon のハーモニュームのデュオ。
荘厳な演奏で心が静まり、癒される。

エンディング曲は、聴き覚えがある歌ものアレンジ曲。。。テナーの音色がこころに沁みる。

最後のブライアンのMCは、メンバー紹介と次のような一言を言っていた。。。

「多くの国難のこと、見聞きしています。このような時期に招待をしていただき、ここでみなさんと時間をともにできることに感謝します。みなさんに神のご加護を。。。」

こちらこそ、このような演奏を聴かせてもらい、感謝！！
個々の個性と演奏力が突出したグループながら、バンドとしての均衡がうまく保たれていて、あらためてファンになった。
静から動、そして静へと流れる曲構成、曲順のよさを含めたライブ全体の構成力、そして何よりも演奏そのものに圧倒された１時間半だった。

HIROMI UEHARA @Cotton Club 2011/4/15

2011-05-07T23:56:00.004+09:00

-Setlist-
1. Old Castle by the River, in the Middle of A Forest
2. Capecod Chips
3. SAKURA, SAKURA
3. BQE
5. HAZE
6. Choux a la Creme
7. LEAN ON ME

HIROMI のライブは、2004年、セカンドアルバム発表後の横浜BLITZでのトリオライブ以来だ。
今回は、海外アーティストが震災と原発問題の影響で、来日を延期したため、急遽決定した公演だった。　震災から1ヶ月あまりたち、気持ちにゆったりと音楽を聴ける余裕ができつつあったので、コットンクラブまで足をむけることにした。

最初の1曲目から、全身全霊をこめたピアノの音は、”Soulful ” 魂が宿っている。
洗練とはいえないが、生命の躍動と喜びを感じさせる音色だ。
琴線にふれたのは、5曲目 ” HAZE ” 静かで煌びやかな旋律からの展開、霞(Haze) が晴れて希望の光がさしてくることを願う今の日本への励ましと前進する勇気を与えてくれるような曲だった。

時折、ZOON に入ったように、うめき声を発しながら、昇天さながらの演奏を見て、世界を相手に一線で活躍する才人であることを実感させられた。

Kurt Rosenwinkel Trio @ Motion Blue Yokohama 2011/2/5

2011-02-05T23:31:00.017+09:00

-1st set-

　1. Sandu (C.Brown)

2. When Sunny Gets Blue (M.Waldron)

　3. Invitation (B.Kaper)

　4. Ugｒy Beauty (T.Monk)

　5. Ask Me Now (T.Monk)
　6. Ruby My Dear (T.Monk)

-2nd set-

　1. Along Came Betty (B.Golson)

　2. Reflections (T.Monk)
　3. Seｒenity (J.Henderson)
　4. How Insensitive (A.C.Jobim)
　5. Inner Urge (J.Henderson)
6. Darn That Dream （J.V.Heusen）


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-Member-
Kurt Rosenwinkel (g)
Eric Revis (b)
Colin Stranahan (ds)

１年ぶり、同じハコでのカートのトリオ・ライブ。
どんな演奏が展開されるか期待に胸を躍らせた。

５：３０開演の１ｓｔ　セット。
おなじみのアーミーキャプ姿でカート登場。。。今回は、グレーのニット素材のようだ。
トップスが、ベージュの襟大きめのシャツと薄手ニットのレイヤリング、ボトムスがグレイッシュ・ブルーのフラットパンツと同色スニーカーといった井出達。

１曲目、耳なじみのあるメロディが流れる。。。スタンダード曲だ。
１年ぶりに見るカートの演奏は、最初から心を揺さぶらされる。。。
すさまじく速く、正確で滑らかな目にも留まらぬフィンガリング、ふくよかでクリーン＆ウォームな音色。。。。期待していた以上だ。
。。。ヤバイ、ウマスギ！！

そして、カートのソロからはじまったバラードの２曲目。
表現豊かなメロディが縦横無尽にかけめぐる指板から紡ぎだされる。
この調子だと、最後はどうなるんだ。。。という思いがかけめぐる。
３曲目は、「Reflections」収録のスタンダード。。。。
ということは、昨年に引き続き、スタンダード・ライブということか？？

続いてカートのMC。。。演奏された３曲のタイトルが作曲者とともに伝えられる。
今回もスタンダード・オンリー！！ !

１ｓｔセットは、とにかく、スローな曲（2. 6.）でのきらびやかなクリーンな音色のすばらしさとアップテンポのタイトル（3）での激しい火のでるような演奏が印象に残った。

８：３０開演の２ｎｄセット。
１曲目は、ブルース風の渋めの曲。　１ｓｔセットと比べ、インパクトが少ない印象。
2曲目は、バラード。。。おなじみラストアルバムのタイトル曲が続く。

２ｎｄの出だしは、耳と目が慣れたせいか、もしくは、カートの調子がすこし悪かったのか感動するような場面が少なかった。

ところが、前回の公演で演奏されてもう一度聴きたかった曲（4. 6.）を演奏してくれた！！！
そのパフォーマンスが、クッキリ！　心に刻まれた。
(4 ) では、歌いながら弾くカートの姿。。。ボッサのメロディとテクニックに陶酔。。。
(6 ) では、長年１８番となっているイントロから美の極致の演奏。。。エンディングへ

今回は、カートが演奏するスタンダードをトリオフォーマットで、再度じっくり聴くことができて、しあわせな時間をすごせた。　また、ＪＡＺＺの継承という点で、カートのような人が、独自のアレンジでスタンダードを表現することは、とても重要なことだと気づかされた。

。。。だけど　Village Vanguard のLive のようにオリジナルの生も聴きたいところだ。

終演後、カートと握手した。。。カートは、ニヒルな笑みを浮かべながら、強い握力でがっちり握りかえしてきた。。。思ったより米国人らしくおおらかなキャラクターのようだ。

BILL FRISELL, RON CARTER & JOEY BARON @Cotton Club 2011/1/28 , BILL FRISELL Mini Live @Tower Record 2011/1/29

2011-01-30T00:59:00.009+09:00

-Setlist-
1. Misterioso
2. Masters of War
3. Subconscious-Lee
4. Monroe
5. Throughout
6. Bass Solo
7. Raise Four

-Member-
Bill Frisell (g)
Ron Carter (b)
Joey Baron (ds)

コットンクラブで、1年ぶりのビルフリのライブ。
今回は、Jazzレジェンド、ロン・カーターとジョーイ・バロンとのトリオ。

いつものように向かって右に、ビルフリ、中央にドラムス、左手にベースというフォーメーション。
ビルフリの立ち位置は、常に体の左を客席に向けていて、ギターのフィンガリングは、ほとんど垣間見ることもできない。。。前半は、ﾛﾝ・ｶｰﾀｰに向かって、呼吸をあわせるように笑顔で淡々と音を重ねていた。
使用ギターは、ビンテージのフェンダーテレキャスター。　前回のギターは、ピックアップがテレコ製のものにカスタマイズされたテレキャスだったが、今回は見た目はノーマル然としたもの。
音色は、よりクリーンで、ウォームなサウンド。。。浮遊感ある印象。。。

また、前回のレギュラートリオでは、オリジナルやカバー、スタンダードといろんなタイプの曲が演奏されて、起伏にとんだセットだったが、今回は、ﾛﾝｶｰﾀｰ＆ﾎﾟｰﾙ・ﾓﾁｱﾝ・トリオのアルバム収録の曲を中心に、映画音楽のような穏やかでフラットな曲が連なる。

通常、ビルフリは、演奏する曲をギター１音弾く瞬間に降りてきた曲を演奏するそうだが、今回は、１曲演奏するごとにﾛﾝｶｰﾀｰが譜面をめくっていたので、セットリストがあったのかも??

トピックは、ﾛﾝｶｰﾀｰのベースソロ。。。フクヨカで芯のあるおなじみの音色に主張があり、聴き応え充分であった。
ジョーイ･バロンは、終始笑顔。。。巨人ベーシスト－鬼才ギタリスト　との競演が楽しそうだった。

1時間15分あまりの１ｓｔセット、アンコールはなく（時間切れ?）ちょっと欲求不満な心境であっけなく終わった印象だった。。。

その翌日、渋谷ＴｏｗｅｒＲｅｃｏｒｄ　にてミニライブ　開催を知る。
たまたま、ホームページの予定に出ていたのを見て発見し、即行。
。。。前日の欲求不満の解消だ！！

１５：００　５Ｆの特設ステージ、ビルフリがソロで登場。
シンプルなダークグレーのシャツに、細畝コーデュロイパンツというカジュアルな井出達。
ギターを手にチューニング⇒流れるように演奏が始まる。
聞き覚えのあるフレーズが流れる。。。トラディショナル・チューン　「Ｓｈｅｎａｄｏｈ」だ。

終始、正面を向いての演奏。。。真近で指元をみることができた。。。感動！！
そのフィンガリングは、滑らかでリラックス流れるようでかつ正確。。。。エコロジー！！
フェンダー・リバーブアンプ直結のサウンドは、かなりクリーン＆ナチュラル。
ジョー・パスのソロギターサウンドを思い起こすくらいだ。

進行役の２．３の質問をはさみつつ、続けて2曲、モンクの曲「Misterioso」ともう1曲が演奏されて、約２０分ほどのミニライブが終了した。

普段のライブでは、ＭＣがほとんどないので、ビルフリ生声がきけ、とてもよい機会だった。
もうすぐ、還暦を迎えるビル・フリゼール。。。音だけでなく、風貌にも学者のような貫禄がでてきた。

STING Symphonicity Tour 2011 @武道館　2011/1/19

2011-01-20T02:13:00.007+09:00

-1st Set-
　1.　If I Ever Lose My Faith In You
　2. Every Little Thing She Does Is Magic
　3. Englishman In New York
　4. Roxanne
　5. Straight to My Heart
　6. When We Dance
　7. Russians
　8. I Hung My Head
　9. Shape of My Heart
10. Why Should I Cry for You?
11. Whenever I Say Your Name
12. Fields of Gold
13. Next to You

-2nd Set-
14. A Thousand Years
15. This Cowboy Song
16. Tomorrow We'll See
17. Moon Over Bourbon Street
18. The End of the Game
19. You Will Be My Ain True Love
20. All Would Envy
21. Mad About You
22. King of Pain
23. Every Breath You Take

-Encore-
24. Desert Rose
25. She's Too Good for Me
26. Fragile
27. Message In A Bottle

-Member-
Tokyo New City Orchestra （Conduct ： Steven Mercurio）
Guitar   ：Dominic Miller
Bass      ：Ira Coleman
Per        ：Rhani Krija
Per        ：David Cossin
Chorus ：Jo Lawry

STING　のＪＡＰＡＮ　ＴＯＵＲ最終日となる武道館追加公演に足を運んだ。

最新アルバム　"SYMPHONICITY"（Symphony + Synchronicity）の再現ライブ。

２０分間ブレークをはさみ、前半の１時間あまりと後半の１時間15分ほどの２ステージ。

特に、１ｓｔステージのすべてと２ｎｄステージの後半については、ヒット曲満載だった。　

オーケストラは、指揮がスティーヴン・マーキュリオ、総勢50人の東京ニューシティ管弦楽団がつとめる。

最終日とあって、STING とオーケストラとの息はピッタリ。

「Ｅｎｇｌｉｓｈ　Ｍａｎ　。。。」　のクラリネットでは、なんと、オケのメンバーがステージ中央で、堂々と素晴らしい演奏を聴かせてくれた。
日本のオーケストラの実力を体感する良い機会となった。

オーケストラ・アレンジのおなじみの曲が、四季おりおりを感じさせるライティングや大人の演出で見ごたえ、聴きごたえ充分。。。

あらためて、ＳＴＩＮＧ　のボーカル　と　エンターテイナー’力’　に感動！！

最後のアンコール、アコギ弾き語りによる　”　Message In a Bottle　” 　には、そのボーカルのパワーに圧倒された。。。59歳。。。凄い！！

McCoy Tyner Trio with Eric Alexander & Jose James " Music of John Coltrane & Jonny Hartman"

2011-01-10T01:46:00.004+09:00

@ Cotton Club 2011/1/9 2nd Set

1. FLY WITH THE WIND
2. BLUES ON THE CORNER
3. BALLAD FOR AISHA
4. AUTUMN SERENADE　 (Jose James on Vocal)
5. THEY SAY IT'S WONDERFUL (Jose James on Vocal)
6. YOU ARE TOO BEAUTIFUL (Jose James on Vocal)
7. DEDICATED TO YOU 　(Jose James on Vocal)
8. MY ONE AND ONLY LOVE
9. IN A MELLOW TONE

-Member-
McCoy Tyner(p)
Eric Alexander(sax)
Gerald Cannon(b)
José James(vo)
Francisco Mela(ds)

2011年、初ライブ。
ピアノレジェンド、マッコイ・タイナーのスペシャルライブ。

「ジョン・コルトレーン＆ジョニー・ハートマン」の再現ライブだ。
そのメインの２人の代わりを
王道テナーのエリック･アレキサンダーとバリトンボイスのホセ・ジェイムスがつとめる。

マッコイのピアノは、包み込むようなやさしく軽やかなタッチであるにもかかわらず、
そこから発せられる音色は、説得力ある芯のあるものだった。
レジェンドの貫禄、さすが衰えしらずだ。。。。

エリック・アレキサンダーは、コルトレーン直系といってもよい。。。饒舌な音色がすばらしい。
ホセの声は、それに負けないくらい艶があり、中低音がセクシーだった。

事前にオリジナルを復習してからライブを鑑賞したが、４０年の時を越えて、再現ライブが
生で聴けたこと、とても貴重な経験となった。

Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette Japan Tour 2010/10/1

2010-10-01T23:56:00.012+09:00

- １st Set -

1. All Of You

2. In Love In Vain

3. Answer Me, My Love

4. When Will The Blues Leaves

5. Broadway Blues

- ２nd Set -

1. You Won't Forget Me

2. Bop-Be (Keith Original)

3. Is It Really The Same (Keith Original)

4. Yesterdays

5. St. Thomas

- Encore -
1. When I Fall In Love
2. Poinciana

============================================================

2010年10月、3年ぶりトリオの生音を、神奈川県民ホールで聴いた。

3年前は、渋谷オーチャードと新宿厚生年金の2回鑑賞。
なんといってもジャック・デジョネットの奏でるシンバルのクリアな音に、やられっぱなしだった記憶がある。

2010年公演は、神戸、渋谷での演奏の評判がいいので、期待大で迎えた。

座席は、2列目かなり右よりの位置。。。　
ジャックが１５ｍくらい前に真横でドラミングする手さばき足さばきが目に飛び込んでくる。
キースの鍵盤に向かい右を向く顔の表情が、背景の黒にくっきり浮かびあがり、まさに絵になる。
残念ながら、ゲイリーは、ドラムセットの影でよく見えなかった。

～１ｓｔセット～
1曲目、キースのピアノソロ・イントロダクションから　”All Of You　”　テーマが顔をだし、
ジャックとゲイリーが呼応する。
3曲目は、しっとりのなか力強さが兼ね備わったバラード。。。船出をイメージさせたので "My Ship"かと思ったが、
" Answer Me, My Love "　キースのツボをおさえたリリカルなピアノに続き、ゲイリーのベースソロが謳う。　
ジャックのブラシが繊細な中にリズミカルな汽笛のような静なる躍動を演出する。　
そして、遠く鳴り響くシンバルの音とピアノが絡み合うエンディング。。。。余韻に浸るところ、
おいおい、誰だ。。。拍手が早いぞと思った。。。。なんだか、キースも余韻を邪魔されて苦笑いの様子？

次の演奏に移る前に、キースは、ピアノから立ち上がり、ゲイリーとジャックに許に近寄り、
何か一言。。。？曲目をつたえたのかな？

そして、4曲目は、本日1番のアップビートのフリーなチューンだった。
１ｓｔ最後 5曲目は、”Broadway Blues”

～２ｎｄセット～
バラードでスタート。
２曲目は、Ｔｏｋｙｏ’９６でおなじみバップナンバー。
４曲目、誰もが聞き覚えのあるスタンダードのテーマが響く、”St. Thomas ” 　キースのインプロビゼーションの凄さを垣間見る。　
分解されつつ、テーマが見え隠れする音のチョイスとセンスには、驚嘆させられる。。。

～アンコール～
拍手の嵐のあと、　３人並んで、ブラリ手のお辞儀。。。舞台袖に一旦消える。
そして、再度姿を現し、キースの合図で各自が楽器のもとへ
拍手が静まるなか定番の　”When I Fall In Love”　。。。すばらしい！！

アンコール２曲目の拍手の嵐。。。３人並んで、ブラリ手のお辞儀のあと。。。
ジャックは、ドラムセットに向かうが、キースとゲイリーは、舞台袖のほうへ
それに気づいたジャックは、慌てて舞台袖のほうへ。。。会場がどっと沸く。
再び、拍手の嵐のあと、　３人並んで、ブラリ手のお辞儀。。。
そして、３人、笑いながら、楽器のもとへ
ジャックのドラムから始まる。。。メロディック・チューン　” Poinciana ”
前回の２００７年の公演でも聴いた馴染み深い曲で幕は閉じた。。。キースの高音の煌びやかな音色が素晴らしかった。

秋の今宵、良い生音、良い音楽が、こころに沁みた。

Brad Mehldau @Billboad Live Tokyo 2010/9/16

2010-09-17T11:53:00.005+09:00

-Setlists-

1. John Boy
2. Falcon will Fly Again
3. Smell Like Teen Spirits (Nirvana)
4. Get Happy
5. Martha (Tom Waits)
6. Old West

7. Paranoid Android (Radiohead)

==============================================================

ソロアルバム「ハイウェイ・ライダー」を引っさげての単独ソロ公演。
メルドーのソロピアノのライブは、初めて。

ベロアのエポレット付きのＪＫＴの下に " Greatfull Dead １９８７ SUMMR TOUR"　のダークグレーのＴシャツとピンストライプのスリムパンツ着用。

1 , 2曲が「ハイウェイ・ライダー」からの選曲。
3曲目は、なんとニルヴァーナの名曲。スイングするようなスローテンポで、メルドーらしいアレンジでの演奏で、後半にかけて、インプロビゼーションの極致。

静かに、そして激しく、淡々と演奏が続く。　そして、トリオの作品の1曲を終えた後、
日本語で　”ＡＲＩＧＡＴＯＵ”　の一言から、演奏曲の紹介ＭＣ。。。そういえば、スイス・モントルーで、パットメセニーとのデュオ／カルテットのライブの際も、現地フランス語での挨拶と曲紹介をしていたのを思い出す。。。

次の曲が、トム・ウェイツの「Martha」。
原曲は知らないが、穏やかで牧歌的な心地よいバラード。。。さすがの選曲/本日の収穫の1曲だった。

アンコールは、インプロビゼーションからアップテンポの「 Paranoid Android 」　で締めくくられた。

幸運にも座席がステージ前中央のピアノの前だったので、メルドーが奏でる重低音のダイナミクスあふれるピアノの生音バイブレーションを全身で浴びる至福の1時間15分だった！！

SOUL SURVIVORS ～tribute to STUFF～ @Billboard Live Tokyo 2010/8/31

2010-09-03T12:24:00.006+09:00

-Member-
Cornell Dupree (g)
Gordon Edwards(b)
Ronnie Cuber(ts)
Buddy Williams(ds)
James Allen Smith(p)

-Setlist-
1. Freedom Jazz Dance
2. Tee
3. Blues Tune
4. （Title）
5. Something
6. Hert Of Mine
7. Sunny
8. Way Back Home

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あのＳＴＵＦＦのメンバーが集い、Ｓｔｕｆｆトリビュートライブを開くということで、久しぶりのビルボードライブに足を運んだ。

コーネル・デュプリーのライブは約5年ぶりだ。

１ｓｔステージ、ちょうど19時に開演。
杖をついて、ゴードン・エドワーズが、そして、人口呼吸器のような機械を携えてサポートスタッフとともにコーネル・デュプリーがステージに登場。。。「大丈夫!?」。。。
しかしながら、コーネルがギターを手にした瞬間に発した一音一音は、衰えを知らない艶やかなあの音色だった。。。脅威の職人技。。。　「人生一ギタリスト」とは、こういうものだというプロ意識・強さを感じた。

貫禄のゴードン・エドワーズ。。。生来のリーダーが如く、バンドをグルーブ感一杯のベースで牽引する。
全身白い服装・出で立ちのロニー・キューバー。。。今回はテナー・オンリーでのサポート、その音色は、バリトンサックス奏者らしく低音が引き立つ。
1990年の STUFF　リユニオン時、リチャード・ティーの代役をつとめたジェームス・アレン・スミス。。。。Ｓｔｕｆｆサウンド要のグルーブ感に、煌びやかなコードを紡ぎ、彩りを添える。
そして、一番若い（５０代？）バディ・ウイリアムス。。。。スティーブ・ガットを彷彿させるソウルフルなビートをひたすら刻む。

演奏は、全編、７０～８０年代のソウルスタンダードとカバー中心の選曲だった。

呼吸器の助けを借りながらも、曲間では、少しとぼけた味のあるコーネル・デュプリーがＭＣをはさむ。
その場で次の演奏曲をきめているようだった。。。ゴードンエドワーズも合間に口をはさみ、アットホームな緩い雰囲気でステージは進行した。

トピックだったは、２曲目のブルースと、ビートルズのカバー” Something”、
そして、ゴードンエドワーズのボーカルがきけたＳＴＵＦＦの　” Hert Of Mine”だった。
これらの曲を生できけただけでも、今回のライブの価値はあった!!

Pat Metheny Orchestrion Tour in Japan 2010/6/11

2010-06-12T01:46:00.023+09:00

-set list-

1. Solo Acoustic Medley
　"Phase　Dance /Minuano /James /Omaha Celebration/ This is not America"

2. Make Peace

3. The Sound Of Water

4. Unity Village

5. Expansion

6. Spirit Of The Air

7. Entry Point

8. Orchestrion
9. Soul Search
10. Solenoid Guitar Improv
11. Orchestrion Improv (Ornette Coleman medley - 　"Round Trip" and "Broadway Blues")
12. Antonia
13. Orchestrion Sequencer Improv

-Encore-
14. Stranger In Town
15. Sueno Con Mexico

==============================================================

"Ladies and Gentleman, Please give welcome Pat Metheny!! "　のアナウンスで遂に幕開け。

1曲目は、圧巻のマンザー６弦クラシックでのＰＭＧクラシックチューン・メドレー・・・・すばらしい！
そして、バリトンギターに持ち替えて、インプロヴィゼーションのイントロから名曲　”Make Peace”!!
ソロでのこの曲は、後半の激しいリフでのコードワークが鮮明に浮き上がり、かなりカッコ良かった。
次は、ピカソギターでの　煌びやかな　”The Sound Of Water”　と、ソロが続く。

4曲目は、メインの　Ｉｂａｎｉｚ　ギター　を手にエレクトリックでのソロ　で始まり、途中からステージ左手のフィンガー・シンバルとの競演。。。オーケストリオンの先鋒登場。　シンバルが鳴るたびにLEDライトが光り、俺が演奏しているんだと主張してくる。

そして、遂にオーケストリオンのベールが剥がされ、その全貌が現れた。
左右の垂れ幕が落ち、中央は、（人の手によって）一呼吸置いてから後方に引き上げられた。。。

ここから、アルバム収録曲の　５曲　が演奏された。
最初は、若干の違和感を感じていたオーケストリオン楽器群との競演だが、次第にグルーブ感がでてくるから不思議だ。
特に、最後の”Orchestrion”　は、アルバムで聴く以上の秀逸の演奏だった。。。自動演奏楽器とおもえないグルーブ感だ。　後半からエンディングへのオーケストレーションは、あたかもＰＭＧの演奏のような錯覚を覚えた。　メセニーがツアーを通して築いた「Not only One but Orchestration -ひとりオーケストラと思えない」　強い一体感と絆のようなものを感じさせた。。。メセニー恐るべし。。。

続いて、メセニーのＭＣ　。。。。　いつにもまして饒舌だ。。。

オーケストリオン・プロジェクトをはじめることとなったきっかけや次のような度々される質問について語る。
１）あなたは正気（クレイジー）ですか？　　　２）楽器たち、どのように動かしているの？　など

後半は、あたかも実演を交えたオーケストリオン講座のような展開となった。
メセニーが、ギターからの出力に合わせてMIDIでソレノイドをコントロールして、鍵盤を叩いたり、打楽器を叩いたりして、楽器群を演奏する実演が、インプロビゼーションで分かりやすく行われていく。

10曲目Solenoid Guitar での演奏では、ステージ両サイドに陣取る「ガラス瓶オルガン」の装置にギターに取り付けれらた小型カメラの映像（パットのピッキングとギターの自動ピッキングの様子）が投影されるといった凝った視覚効果があったり。。。
13曲目では、「すべてのツアーが東京に通じているんだ。。。。毎回出来が違うんだけど、今日は最高の作品になりそうだ」　と演奏前のMCで語った、シーケンサーによる重ね録りインプロビゼーションなど。。。どれもが、すばらしい演奏と演出だった！！！

アンコール1曲目は、ＰＭＧ最速チューン ”Stranger In Town ”
最終曲は、ギルド・アコースティックギターのメインメロディのシーケンサーによるループから始まるパットらしい牧歌的チューン「メキシコの夢」で締めくくられた。

このLivｅ　実際に体験してみないと言葉だけで語りつくせない。。。「奇想天外」、「超絶技巧」。。。どの形容詞があてはまるのだろう？

メセニーとオーケストリオンとの競演。。。ほんとに驚き、感動した3時間だった！！！

JEFF BECK @TOKYO INTERNATIONAL FORUM 2010/4/13

2010-04-14T10:33:00.006+09:00

Jeff Beck (g)
Jason Rebello (kb)
Narada Michel Walden (ds)
Rhonda Smith (b)

1. intro
2 Eternity's Breath
3 Stratus
4 Led Boots
5 Corpus Christi Carol
6 unknown
7 Hammerhead
8 Mna Na Eireann
9 bass solo
10 People Get Ready
11 Rollin' And Tumblin'
12 Never Alone
13 Big Block
14 Over The Rainbow
15 Blast From The East
16 Angel(Footsteps)
17 Dirty Mind - drum solo -
18 Brush With The Blues
19 I Want To Take You Higher
20 A Day In The Life
--- (encore 1) ---
21 How High The Moon (Tribute to Les Paul)
22 Nessun Dorma
--- (encore 2) ---
23 Cause We've Ended As Lovers

1年ぶりのジェフ。。。
今回は、新作リリースでのワールドツアー日本公演最終日だ。

メンバーは、ドラムスに盟友、ナラダ、　ベースにプリンスの
ツアーベーシストだったロンダ・スミスという新たな布陣。

1曲目のイントロから、エンジン全開！！
ジェフのギターのフクヨカなトーン、ナラダの抜けの良いスネア
非常に音圧高く、クリアな音で聞き応えがあった。

全体を通して、前回のメンバーに比べて、ファンク色が強かった。

途中、映画音楽のような楽曲（新曲）をはさみ、全２３曲の演奏。
新曲については、バラード曲やフュージョンっぽい曲が耳に
残った。

また、ジェフは、19曲め　’I Want To Take You Higher　’で
ギターをストラトからテレキャスに
ｱﾝｺｰﾙの　21曲め　’ How High The Moon　’のカントリー
でレスポールに持ち替えて
ここ数回の来日公演と違った面をみせてくれた。

テレキャスターでの　’Cause We've Ended As Lovers ’ は、
聴いてみたいところだったが、実現しなかった。。。

BOB DYLAN Live in Japan 2010/3/25 @Zepp Tokyo

2010-03-26T00:30:00.005+09:00

BOB DYLAN
CHARLIE SEXTON (guitar)
STUART KIMBALL (guitar)
TONY GARNIER (bass)
DON HERRON (steel guitar / mandolin / violin / trumpet)
GEORGE RECILE (drums / percussion)

-setlist-
1.Watching The River Flow
2.It's All Over Now, Baby Blue
3. The Levee's Gonna Break
4.Just Like A Woman
5.Things Have Changed
6.Girl From The North Country
7.High Water (for Charlie Patton)
8.A Hard Rain's A-Gonna Fall
9.I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
10.Love Sick
11.Highway 61 Revisited
12.When The Deal Goes Down
13.Thunder On The Mountain
14.Ballad Of A Thin Man
15.Like A Rolling Stone
16. Jolene
17. All Along The Watchtower

Kurt Rosenwinkel Standard Trio @Motion Blue Yokohma 2010/03/12

2010-03-13T02:04:00.013+09:00

"REFLECTIONS" Standard Trio

Kurt Rosenwinkel (g)
Matt Clohesy (b)
Rodney Green (ds)

-1st set -
1. Backup (L.Young)
2. Refrections (T.Monk)
3. Invitation (B.Kaper)
4. How Insentive (A.C.Jobim)
5. Cheryl (C.Parker)
6. Darn That Dream (J.V.Heusen)

-2nd Set -
1. Boplicity (Miles Davis)
2. Stablemates (B.Golson)
3. Ruby My Dear (T.Monk)
4. Like Sunny (J.Coltrane)
5. Ana Maria (W.Shorter)
6. Dexterity (C.Parker)
7. When Sunny Gets Blue (M.Waldron)

==============================================================

現在、ジャズギタリストの中で、シーンを牽引し、注目を集めるカートのスタンダードトリオによる
ライブを体験してきた。

1年前のレベッカマーティンのライブでのカートのサポートでのプレイに触れ、そのギターの音色とアレンジセンスに酔いしれた。。。そのカートのリーダーアクトのよるステージがどうなのか、とても楽しみにしていた。

1stステージ、　半袖のアースカラーのシャツにグレーのイージーパンツ、そして、トレードマーク
のアーミーキャップといったイデタチで、カート登場。
ギターは、サンバーストのディアンジェリコ。

最新アルバムのタイトル曲からスタート。
オリジナルとポピュラーなスタンダードが続く。。。

煌びやかで浮遊感のあるカート印のサウンドは、ほんとうに心地よい。。。

意外だったのが、ボサノヴァの1曲。。。"How Insentive"

そういえば、数年前、トニーニョ・オルタ　とのディオで来日公演があったのを思い出した。
ピックと指で微妙で繊細かつリズミックなボサノヴァ・リズムを巧みに奏でていた。。。幅広い音楽性に脱帽。

2ndステージでは、スタンダードの名曲オンパレード。。。スタンダードのオリジナル性をしっかり押さえつつ、カート流の味、新しさを加えての演奏で溜息の連続だ。

ギターの上手さとセンスのよさは、もはや完璧。
音のコントラストをエフェクターの力というよりは、手元のピッキングのダイナミクスやタッチで繊細
に表現しており、本物のうまさを垣間見た。
演奏中は、目を閉じて瞳をパチパチさせて、まるで魂を昇天させているかのよう。。。

終演後、サインと握手をしてもらったが、フレンドリーな人柄と笑顔に、またまたヤラレタ。。。
久しぶりに心揺さぶられた一夜だった！！

個人的には、前回のES335の透明感あふれるサウンドが好み。。。肩の力が抜けつつツボを押さえた演奏が好きだ。

Ｊａｚｚギターのさらなる可能性を感じた一夜だった。

Rebecca Martin Featuring Kurt Rosenwinkel 2009/2/28 @Cotton Club Tokyo

2009-12-27T15:00:00.003+09:00

1. The space in a song to think
2. A million Miles
3. Just a boy
4. To prove them worong
5. Lush life
6. After midnight
7. Gone like the season does
8. If only
9. God is in the details
10. On a roof top
11. Joey
12. No mean ato all
13. You're older
14. Lead us

JULIAN LAGE & TAYLOR EIGSTI DUO @Cotton Club Tokyo 2009/6/25

2009-07-01T13:30:00.004+09:00

1. Autumn Leaves
2. I Love You
3.
4.
5. Motor Minder
6.
7.

神童、ジュリアン・レイジのギター・サウンドに触れてきた。

2005年のＴＯＫＹＯ　ＪＡＺＺでのゲイリー・バートン
の Next Generations Band での来日でその存在
を知ったジュリアンだが、パット・メセニーとの共通点が多く、
これまで注目してきた。

今回は、テイラー・イグスティ（ｐ）とのディオだ。
メセニー/メルドーの究極のデュオにどれだけ近づくことが
できるのか期待をしていったが、ジュリアンのギターは、
終始アコースティックな響きで、パットのフルアコ・ギターの
音色と似ており、テイラーのピアノも躍動感を感じさせる
フレッシュな演奏だった。

ジュリアンのギターには、通常のシールドによるライン出力
とマイクによる生音出力の２系統でスピーカーにつながれて
いたようだった。。。（パットと同じ）

２１歳にして、フィンガーボードを駆け抜ける左手は、正確無比
で流れるようで、繊細なニュアンスから雄弁な粒たちのよい
パッセージまで、見るものを釘付けにするギターサウンドと
演奏をだった。

特に、デビュー・ソロアルバム「SOUNDING POINT」からの
1曲 " Motor Minder " は、秀逸だった。

まさしく神童から神に近づきつつある姿をみた夜だった。
オリジナルに輝きがあるので、今後の活動が楽しみだ。

Bill Frisell @Cotton Club Tokyo 2009/5/9

2009-05-09T23:54:00.005+09:00

Bill Frisell Trio

Bill Frisell (g)
Tony Scherr (b)
Kenny Wollsen (ds)

3年ぶりのビルフリをコットンクラブ１ｓｔステージで観た。
気心のしれたレギュラートリオでのはじめてのライブだ。

前回は、ブルーノートで、ブライアン・ブレードとサム・ヤエル
とのベースレスのスペシャルトリオだった。
そのとき出会った曲 "Ventura" のおかげで、ビル・フリゼール
の古き良きアメリカを感じさせるメランコリックテーストが好き
になった。

そして、今回のトリオライブ。。。個人的には、奇跡の一夜となった。
このトリオでは、キースジャレットのスタンダードトリオのように
セットリストをその場の流れ／雰囲気で決めるそうだ。
どんな曲が飛び出すか予測がつかない。
オープニングからＭＣ抜きで、ビルフリのギターが弾くイントロ
にドラムとベースが反応して、次々と途切れなく曲が演奏される。

後半、耳馴染みのあるスタンダードの曲が登場した。。。 ”Eronel ”???
３年前に　"Ventura"　の後に演奏されたのが、モンク作のスタンダード‘Eronel‘だった。
心の中で、もう一度、"Ventura"　が聴きたいという想いがつのる。。。

そして、奇跡が。。。。
あの"Ventura" のイントロ。。。。鳥肌がたった。。。
このトリオのステージが観ることができたことに感謝！！
レギュラートリオでの "Ventura" 。。。心に染み付いた。　

今回のステージでは、普段良く聴く　ビルフリ・チューン　の演奏が
あまりなかったが、この曲が、また聴けただけで、大満足の夜だった。

Jeff Beck Live in Japan @NHK Hall 2009/01/09

2009-02-10T17:15:00.006+09:00

-set lists-

Beck's Bolero
The Pump
Eternity's Breath
You Never Know
Cause We've Ended as Lovers
Behind the Veil
Blast from the East
Stratus
Angel
Led Boots
Nadia
Snake Oil
Goodbye Pork Pie Hat / Brush with the Blues
Blue Wind
A Day in the Life
- - - - - - - encore - - - - - - -
Where Were You
Big Block
Scottish One
Peter Gunn Theme

ギターの神様、ジェフ・べックとの3度目の謁見。
今回の日本公演の3回目のＮＨＫホールでの東京公演。

代表曲目白押しの１９曲、1時間半の演奏。

ドラムスは、おなじみ　ｳﾞｨﾆｰ・ｶﾘｳﾀ。
ベースには、話題の女性ベーシスト、ﾀﾙ・ﾌｨﾙｹﾝﾌｪﾙﾄﾞ。
キーボードに、ﾃﾞﾋﾞｯﾄﾞ・ｻﾝｼｬｽ。

Cause We've Ended as Lovers 　では、ﾀﾙのベースソロ
がフィーチャーされていた。

後半にかけて、オーディエンスの反応がよくなるとともに
ジェフのギターが冴えまくった。
本人も、とてもご機嫌な様子で、時折、おどけてみたりして
非常にたのしそうだった。

A Day in the Life 。。。初めて生体験。。。
ビートルズの曲がジェフのギターで生まれ変わった！！

アンコール最後の曲は、映画orドラマのテーマソング??　
演奏後、よほど機嫌が良かったのか、ジェフがギターを
客席中央の最前列のオーディエンスに手渡すという
ハプニングが発生。。。客席全体がどよめいた。
あわてて、ギターテクと思われる体格のよいローディが
ギターを取り戻していた。

。。。ギター神との謁見、すばらしい演奏でオーラを感じた
あっという間の1時間半だった。

Pat Metheny Group @Blue Note Tokyo 2008/12/31

2009-01-01T10:40:00.005+09:00

-Setlist-

1.Phase Dance
2.Jaco
3.Goodbye
4.(It's Just) Talk
5.When We Were Free
6.Farmer's Trust
7.Last Train Home
8.So May It Secretly Begin
9.Song For Bilbao

-encole-
10.Minuano

2008年最後を飾る大晦日、　Japan　Only　のＰＭＧのクラブ公演。
グループとしては珍しいカルテット編成によるライブだ。
ＰＭＧの歴史を振り返るセット内容だった。

1曲目は、”Phase Dance”
Guilldのアコースティックからきらびやかなコード進行で始まる
おなじみのテーマでライブがスタート。
ハーモニクスのような音は、ライル・メイズが小さなハープの
ような楽器をピックで爪弾いていた。。。新たな発見。。。
スティーブ・ロドビーのエレベも。。。個人的には、初めてだ。

次の　”Jaco”　や　”Goodbye”　　は、オリジナルより洗練された
現代版アレンジで、かなり新鮮だった。

5曲目の　When We Were Free　は、後半フリーな展開。。。
最近のライブ・バージョンのようにシンセギターが暴れまくる。

6曲目、Farmer's Trust では、Ovationのアコースティックが登場。
７０年代の発表当時のオリジナルのサウンドを生体験できた。

そして、7曲目　”Last Train Home”　は、感涙モノだった！
目の前で初めて見る、あのシタールギターを弾くパット。。。
そして、あの独特のギターサウンド。。。じっくり堪能した！！
Patフリークになる原点　．．．１８年前の朝の目覚めのテーマ
J-Wave ‘Good Morning Tokyo‘のｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞがよみがえる。

2008年から2009年の年越しをＰＭＧの新鮮で懐かしいサウンド
の余韻に浸りながら迎えることができた。

。。。Ｈａｐｐｙ　Ｎｅｗ　Ｙｅａｒ　２００９！！！

Keith Jarrett SOLO 2008 @Kanagawa Kenmin Hall 05/14/2008

2008-05-15T00:47:00.007+09:00

2008年キースのソロ日本公演初日、横浜　芸術劇場大ﾎｰﾙに行ってきた。

キースのソロ公演は、初体験だ。
前回は、客席の携帯や咳払いにより、演奏が中断したそうだから、
聴く側のマナーが問われる。
会場入り口にもその辺の注意書きが大きく手書きのポスターが掲示さ
れていた。

携帯の電源を切って会場入リ。席は、前から１１列目の中央やや右寄りの
位置だった。
ステージには、ピアノ1台、そして、集音マイクがその周りに5台取り囲んでいる。

１９：１０すぎに、ゴールドのジレを着たキースが登場。

1曲目は、即興による４０分間の演奏。
前半は、スペーシーで、フリーな展開、中盤にピアノを弦楽器のように
響かせる脅威のオーケストラ・サウンドを披露。
そして、速いパッセージのたたみかけるようなリズミックな演奏へと流れ、
最後は日本的？な穏やかで和やかなメロディで締めくくった。
。。。起承転結。。。名演だった！

（２０分間のブレーク）

2曲目は、２パートからなるフリー・インプロビゼーション。
クラシカルなきらびやかな流れるような旋律が押し寄せる波のように
打ち寄せる。中盤、スローなバラードへと移行。。。そしてフリーな展開
のエンディングへとなだれこむ。。。なにかにとり付かれたように鍵盤
を縦横無尽に１０指が走り回る。

一旦、キースは、ステージを後にし、2度ピアノの元に戻り、会釈する。
。。。が、　また、ステージ脇に戻ってしまった。
アンコールやらなってくれないのか？？　と不安がよぎる。

3度目にピアノの横に来て、ようやく、ピアノの前に進み腰を下ろした。
そして、ピアノの左手に置かれたグラスの水を一口。。。すこし、キースが
おどけてみせ、会場に笑いがおこり、少し、緊張が緩んだ。

アンコール１曲目。。。ついに出ました珠玉のバラード。
あまりにも美しい演奏で、ため息が出るくらい酔いしれた。
１音１音が心に染み入る。。。会場も固唾を呑んでキースに集中している。
５分の陶酔の時間が終わり、溢れんばかりの拍手が鳴り止まない。

続いて、アンコール２曲目は、ブルース。
どこかで聴いた記憶があるような懐かしさを秘めた曲だった。

もう１曲聴きたいという会場の鳴り止まない拍手にキースが応えてくれた。
再度、グラスの手を伸ばしたところ、会場から「カンパイ」の声。
キースは、笑顔でリアクション。そして、なんとノーマイクでのＭＣ。

Thank you all . . . .
I appreciate your . . . trust.
. . . trust is like my knowing piano.
　
なんて言っていたと思う。　前方席でキースの生声がきけてよかった！！

アンコール３曲目も、美しいバラード。
きらびやかな旋律が、陽光てらす春の小川を描く絵画ようだった。

そして、奇跡ともいえるアンコール４曲目。
なんとキースの演奏に手拍子がおこり、キースも途中２度演奏中断し
手拍子をする。。会場との１体感あるひとときが。。。
こんなことは、キース・ジャレットでは、聞いたことがない。

緊張からはじまり、感動で終わったステージ。。。最高の夜だった！！

The Police @Tokyo Dome 2008/02/14

2008-02-15T00:31:00.004+09:00

＜setlist＞

1.Message in a Bottle
2.Synchronicity II
3.Walking On The Moon
4.Voices Inside My Head
5.When The World Is Running Down
6.Don't Stand So Close To Me
7.Driven To Tears
8.Hole In My Life
9.Every Little Thing She Does Is Magic
10.Wrapped Around Your Finger
11.De Do Do Do De Da Da Da
12.Invisible Sun
13.Can't Stand Losing You
14.Roxanne

15.King Of Pain
16.So Lonely
17.Every Breath You Take

18.Next To You

24年ぶりの再結成、ポリスを実体験できる夢のような機会。

東京ドーム２日目のステージを観て来た。

当初は、トリオによるシンプルなステージを想像していたが、
ふたをあけてみると、大規模な映像＆ＰＡシステムによる
ドーム公演らしい演出のステージだった。

それでもスティングをはじめ、メンバー3人のエネルギシュな
演奏は、懐かしさとともに新鮮さをかんじさせてくれた。

David T.Walker @Motion Blue Yokohama 2007/12/20

2007-12-21T00:54:00.000+09:00

＜setlist＞
1. Q.C.
2. THE REAL T.
3. PLUMB HAPPY
4. NEVER CAN SAY GOODBYE
5. GOING UP
6. REPCIPE
7. SAVE YOUR LOVE FOR ME
8. AHIMSA
9. LOVIN’ YOU
10. AN-NOOR
11. THE SIDE WALK TODAY
12. WHAT’S GOING ON
13. SOUL FOOD CAFE´
14. WALK ON BY

＜member＞
David T. Walker (g)
Clarence McDonald (key, p)
Jerry Peters (key)
Byron Miller (b)
Leon Ndugu Chancler (ds)

御年、６６歳、貫禄のステージ、いぶし銀のライブを聴かせてくれた。
デヴィットＴと脇を固めるキーボードとピアノの2人は、歴史の生き証人
のような音のアンサンブルを奏でる。。。

本物の７０年代ソウル、きらびやかな語りかけるような繊細なトーンから
ブルージーなディストーションまで、変幻自在な語りかけるようなギター。。。
まさに職人芸だった。
デヴィットＴのギターにこめる一音一音入魂のサウンドは、聴く者を魅了し
思わず引き込まれてしまう。。。スゴイ！！

目の前で見るピッキングは、独特だった。
伸ばした人差し指と親指でピックを薄く持ち、弦に対して鋭角に角度を
つけて、アップ中心のピッキングを行う。
また、きらびやかな音色をスィープピッキングで創り出していた。

懐かしさと暖かさ、そして、本物のソウル感じるステージだった。
. . . バースデーの良い想い出となった。

Metheny Mehldau Qurtet Japan Tour 2007/09/29 @Kamakura Calture Hall

2007-09-29T23:33:00.000+09:00

＜ Setlist ＞
1. Unrequited
2. All The Things You Are
3. Annie's Bittersweet Cake
4. Make Peace
5. A Night Away
6. Santa Cruz Slacker
7: En La Tierra Que No Olvida
8. Ring Of Life
9. The Sound Of Water
10.When We Ware Free

-Encole-
11. Bachelors III
12. Say The Brother's Name

最終公演の地、鎌倉（大船）に１６時４０分に到着。
鎌倉芸術会館の地下駐車場に車を停めて、開演１０分前に会場入りした。

なかなか、趣のあるホールで中庭に竹林があったりする。
座席は、６列目だったが、かなり左手の位置。モントルーのときと同じくらいの角度だ。

１７時１０分過ぎ、メセニー、メルドーが登場。メセニーがピアノの右手に寄り添うようなポジションでアコースティクな単音を奏でる。。。「Unrequited 」でライブの幕があけた。
２曲目は、おなじみのスタンダード　「All The Things You Are」。。。かなり、凝ったアレンジだ。
そして、名曲。。。「Make Peace」　
イントロと間奏が新しい。。。毎回、インプロヴァイズしているのか、とても新鮮に聞こえる。

今回は、カルテットでの演奏に、ドライブがかかったようなウネリを感じ、これまで、６ヶ月近く演奏を重ねてきた集大成のようなエナジーを感じた。
特に、「Ring Of Life 」における ”ブラッド・メルドー・トリオ” の３人の一体感と爆発力には、すさまじいものを感じた。。。パットを食うくらいだった。

また、驚きの選曲だったのが、「When We Ware Free」。。。。シャッフル･ビートのアレンジで、ＰＭＧとは違う変化に富んだ面白みのある演奏だった。

アンコールは、東京公演と同じ２曲で締めくくられた。
最後の「Say The Brother's Name」では、パットのフィンガリングのスムーズさがなく、疲れが垣間見れ、すこし冷や冷やさせられたが、そこはさすが、パット、最後の方は、うまく持ち直した。

これまでに、メルドー／メセニー・カルテットの演奏３公演とも、いずれ劣らぬ素晴らしい演奏だった。

フェイバリット・ソング、「Make Peace」の３つのバージョンを聴けたこと、そして、モントルーでのハプニングなどは、記憶と記念にのこる想い出となった。

Metheny Mehldau Qurtet In Japan 2007/9/27 @NHK Hall

2007-09-28T00:50:00.000+09:00

＜Set list＞

1. Unrequited
2. Airegin
3. Annie's Bittersweet Cake
4. Make Peace
5. A Night Away
6. Santa Cruz Slacker
7. En La Tierra Que No Olvida
8. Ring Of Life
9. The Sound Of Water
10.Towards The Light
11. Vera Cruz

-Encole-
11. Bachelors III
12. Say The Brother's Name

メセニー、メルドー・カルテットの東京公演２日目。

スイス、モントルーで初体験して以来、２ヶ月半ぶりのメセニー・メルドーだ。
もっぱら、前回との違いや新発見があることを期待にＮＨＫホールに向かった。

会場のNHKホールは、DVDにもなった２００２年のPMG公演以来で、少し懐かしさを感じた。
カルテットにちなんでか、４組の椰子の木の葉のような観葉植物が４人のポジションを彩るように鎮座している。。。そういえば、モントルーの Miles Davis Hall でもディスプレイされていたっけ。。。

７時５分開演、メセニーとメルドーの２人が登場。
アコースティックなギターの音色と少しアンプを通したようなピアノ。。。おなじみの曲「Unrequited」で幕が開けた。
２曲目は、モントルーとは違い、スタンダードが演奏された。
PAは、ホール会場独得のエコーがかかった感じはあったが、心地よくクリアで申し分なかった。

４曲目、「Make Peace」。　モントルーでは、ピック紛失ハプニングがあり、前倒しされて演奏したものと思っていたが、そうではなかったのかな。。。（アルバムでの順番どおりだしね）
イントロの導入部とインプロヴァイズされた間奏が違うもので、少し、スローテンポだった。
モントルーの演奏の方がメリハリさと色っぽさがあった気がする。。。
ただし、後半のギター・カッティングで盛り上がる部分は、断然、ギターとピアノの音色がクリアでアルバム・バージョン以上にカッコイイ出来だった。。。日本の機材の優秀さなのかも。。。

今回、特に、目を見張るものだったのが、ジェフ・バラードのドラミングだった。
５年前のジョシュア・レッドマンのトリオ、１年前のブラッド・メルドー・トリオ、２ヶ月前のモントルー、そして今回。。。今まで４回、彼のドラミングを見てきたが、今日のドラミングは繊細さとダイナミックさとウマさがミックスされていて、とても好印象だった。
これまでは、粗さが気になり、好きにはなれなかったので、意外だった。。。この成長ぶり、さすが、プロだ。

メルドーは、相変わらず、陶酔したかのように鍵盤に向かい、柔らかく繊細かつツボを押さえた信じられないくらいパーフェクトな演奏を聞かせてくれた。
メセニーの調子もとても良かったのではないかと思う。
特にギターシンセの表現力は、さらに説得力を増しているように耳に届いた。

アンコール２曲を含め、１６０分強のステージ。。。夢の２人による最強のカルテット！
日本ツアー最終日、そして、このカルテットでの最終公演となる鎌倉公演が楽しみだ！！

Metheny Mehldau Qurtet in Montreux Jazz Festival 2007/07/11

2007-07-19T03:30:00.001+09:00

1. Unrequited

2. Cherochy

3. Annie's Bittersweet Cake

4. Make Peace

5. A Night Away

6. En La Tierra Que No Olivida

7. Ring Of Fire

8. The Sound Of Water

9. Towards The Light

10. Vera Cruz

11. Lauderdale Waltz

12. Fear And Trembling

13. Say The Brother's Name

2007年、６年ぶりのモントルー・ジャズ・フェスティバル（MFJ）。

しかも、スペシャル･ユニット　・・・　メセニー／メルドーのライブだ。

６月はじめ、メセニー／メルドーのチケットは、完売していたので、モントルーに行くかどうか迷っていたのだが、６月中旬にＭＪＦのホームページを試しに検索したところ、良い席を指定して購入ができた。。。とてもラッキーだった。
ちなみにチケットは、自宅プリンターで印刷する　print@home ticket で即日発券した。

7月11日、20:00頃、コンベンション・センターに到着。
入り口のチケット交換で、チケットをゴールドのリストバンドに交換した。

場所は、Ｂ１Ｆの中規模の　MILES　DAVIS　HALL 。。。コンベンションセンターには、他にオーディトリアム･ストラビンスキーホールという大規模ホールもある。

また、例年なら、あの「Smoke On The Water」で有名な CASINO で行われることも多いライブだが、何故か今年は、CASINOでのライブは開催されず、CASINOは、カジノとして通常営業していた。

ホールの入り口は、セキュリティ・チェックが厳しいのか、３０ｍ以上の長蛇の列。
しばらく、並んでいたが、開演１０分前でもまだ、何十人も並んでいる状況だったので、スタッフの人にゴールドのリストバンドを見せたところ。。。（再入場を装い）優先で中に入ることができた。
やはり、１人１人セキュリティ・チェックを厳しく行っていたようだ。。。

席は前から４列目ステージに向かって左手の好ポジション。
正面やや右前方にブラッド・メルドー、斜め右手にメセニーという位置。

２０：４５　ＭＪＦ創始者、クロード・ノブスが登場し、おなじみのMCだ。。。本物を生で聴けて感慨深い。

”今回のコンサートは、ビデオ撮影は行わない、会場の皆様だけの記憶に残る特別なコンサートなんです。”　との内容。　クロードの張りのある声での紹介に合わせて、メセニーとメルドーの２人登場。

比較的明るい照明の中、１曲目は、おなじみ　「Unrequited」　でスタート。

第１音、パットのフルアコは、繊細な音色で、ピックの音まで聞こえてきそうなくらい。。。ギターとピアノのアコーステックな音色が会場に響きわたる。

３曲が終わったところで、メルドーのＭＣ。フランス語だったが、演奏曲の紹介とパットのギターのピックについて何か話している。　続いて、パットの英語ＭＣが入る。。。なんと、ギターのｆﾎｰﾙにピックが入ってしまったとの珍しいトラブル発生。。。次の曲は、指で弾けないんだけど、誰か、ギター・プレイヤーはいないか？なんて冗談で会場を和ませる。

予定通りか、予定変更か、バリトン・ギターに持ち替えて、美しいソロ・バラードがはじまる。

今日のライブで１番聴きたかった曲・・・　「Make Peace」

なんて、美しい曲だろう。ライブならではのアレンジも素晴らしい。。。至極の瞬間だった。

１０分に渡る至福の瞬間が終わり、カルテットの2人のメンバーが加わり、２ｎｄステージスタートといった感じで、最新アルバム１曲目の　「A Night Away」をはじめ、4曲が演奏された。

そして、ピカソ・ギターの登場。　最新アルバムから　「The Sound Of Water」

きらびやかな独得な音色に会場が包まれる。メルドーのピアノの旋律も荘厳なのもので、特別な空間にいるような感覚を覚えた。。。とても２人の作り出す音とは思えないほど壮大な音世界だった。

再度、カルテットによる演奏に戻り、2曲。

そして、アンコールの「Say The Brother's Name」　で、約2時間半のライブは幕を閉じた。

17時間の移動でモントルーまで来た甲斐があったと思えるほど、期待以上の良い演奏が聴けた。

このカルテットは、連日、ヨーロッパ・ツアー中で、9月にはカルテットとして最終、日本での公演が控えている。　9月の日本公演、本当に楽しみだ！！

終演後、ひそかに携帯カメラでステージのパットのギターをパチリ　（↑↑↑）

また、ギター・テクの女史にお願いして、ピックをゲット！！　（本当にラッキーな夜だった！！）

Roy Haynes Qurtet 2007/5/31 @Blue Note Tokyo

2007-06-17T23:07:00.000+09:00

Roy Haynes(ds)
Jaleel Shaw(sax)
Martin Bejerano(p)
David Wong(b)

御年、８２歳、まさに　JAZZ界の　ＬＩＶＩＮＧ　ＬＥＧＥＮＤ　ロイ・ヘインズ。

その存在を知ったのは、やはり、パット・メセニーから。。。
「Question & Answer」，「Te Vou」・・・etc
ライド・シンバルを軽快に刻む表現豊かで明快ドラミングがその個性だ。

今回は、久しぶりの日本での公演。。。７年ぶりだそうだ。
２１：３０すぎ、照明が落ちて、小柄ながら高齢とは、見えない軽やかな足取りでステージに登場。
ドラムセットに腰掛けて、セッティングの確認。。。そのとき足元にワイングラスを置くBNスタッフ。。。。グラスを倒しそうになったへインズが　WAOH　とおどけて、
立ち上がりそのグラスワインを一気に飲み干す。。。そんな一幕（笑）があった。

演奏は、スタンダードナンバーが中心。。。パワフルで明快なドラム。。。うーん凄い。
ﾊﾟｯﾄのナンバー　「James」　と　「Question &　Answer」　では、明快で力強いドラムにジャリール・ショウのｻｯｸｽがメロディをセツセツと奏でて、イチバンの聞き所だった。

何といっても、サイドを固める孫くらいの若手ミュージシャンを相手にリードしまくるへインズの存在感、そして、年を感じさせないレジェンド・ドラマーのエナジーを感じたセットだった。

　

Keith Jarett / Gary Peacock / Jack Dejohnette JAPAN TOUR 2007/5/10

2007-05-11T10:34:00.000+09:00

Keith Jarett(p) / Gary Peacock(b) / Jack Dejohnette(ds)

- 1st set -
1.Bye Bye Blackbird
2.Smoke Gets in Your Eyes
3.Conception
4.Django
5.Someday My Prince Will Come
6.Straight No Chaser

- 2nd set-
1.You Go To My Head
2.You Belong To Me
3.One for Majid
4.My Funny Valentine

- Encore -
1.Poinciana
2.I Thought About You

4/30の初日に続いて、2007年ジャパンツアーの２回目、最終公演。

１ｓｔ　Ｓｅｔ　は、テンポとノリの良い曲が多く、中盤からラストにかけて、駆け抜けていく躍動感があり、このままでいくと、２ｎｄ　Ｓｅｔ　は、とんでもない演奏になると、期待がつのるものだった。
１曲目の　Bye Bye Blackbird　では、トリオならではのソロの応酬、Straight No Chaser　では、ジャックの変則ドラムソロが、圧巻だった。

２ｎｄ　Ｓｅｔ　は、スローな曲で、聴かせる演奏。
耳馴染みのある You Belong To Me
4/30とは、また一味違った My Funny Valentine などの名演を生で体験することができた。

One for Majid 　演奏の後に、ジャックがドラムから立ち上がり、キースの耳元で、何やら一言。。。そのままバックステージに戻るという一幕があった。。。トイレだったのかな？！
キースは、「Ｊｕｓｔ　Ｍｏｍｅｎｔ」　と人差し指を立てて囁いた後、この世のものとは思えぬくらい、まさに天からの降りてきたかと思うようなメロディを爪弾きはじめた。。。アクシデント幸い、ソロ演奏かと思われた。
２，３分後、ジャックがドラムセットに戻る。　そして、My Funny Valentineのテーマが顔を出し、トリオでの演奏に入る。。。
本日のハイライトだった。

それにしても、なんというピアノの音色だろう。
今のキース・ジャレットは、最盛期の頃ほどではないという人もいるが、一音一音に魂が宿っていて、一線を超越した天才を見た気がした。
まさに、ベストライブだった！！

Keith Jarett / Gary Peacock / Jack Dejohnette JAPAN TOUR 2007/4/30

2007-05-01T05:38:00.000+09:00

Keith Jarett (p)
Gary Peacock(b)
Jack Dejohnette(ds)

-１st Set-
1. You go to my head
2. My Funny Valentine ～ Improvisation
3. Come Rain or Come Shine
4. Sandu

(20min.Break)

-２nd Set-
5. The Masquerade Is Over
6. Django
7. Stars Fell On Alabama
8. Hallucinations

-Encore-
9. God Bless The Child
10. When I Fall In Love

２年ぶり２回目のキース・ジャレット・トリオのライブ。
前回は、２００２年の大阪フェスティバル・ホールだった。

今日は、日本公演の初日ということで、エンジンのかかり具合が気になったが、キースとゲイリーは上々、ジャックがイマイチ。。。な印象だった。
前回の大阪では、全くの逆だったんだが。。。。

バラードの２曲では、昇天しそうなくらい心地よく、流れるように美しいピアノの音色を聴くことができ、ライブでのキースの凄さを実感することができた。

キースは、ライブは、観客も参加して作り上げていくものという超一流の芸術家ならではのこだわりをもつ。
観客からのフィードバックを感じ取り、それを音に表現しているというのだ。。。。特に、ソロの時は、ピリピリなそうだ。。。

それを十分理解している常連客、当然そんなことはいざ知らず、気軽な気持ちで聞きに来ている一般客、また、自分のように少しそんな事情を知っていつつ、緊張しながらも次の展開を楽しんでいる客など、いろいろだったが、会場の雰囲気は、まずまず。。。
キースのテンションも調子も良かったのではと思う。。。

個人的には、２ｎｄセットのバラード Stars Fell On Alabama からHallucinations　そして、アンコールの２曲までの展開が良かった。

最後の３曲では、ジャックの真骨頂のドラミングを聴くこともでき、このトリオの素晴らしさ、現在のジャズの最高峰の演奏を感じることができた。

他のジャズトリオとは一線を画す。。。
究極の音楽には、格式というものがある。。。そんなことを感じた夜だった。

JIM HALL & RON CARTER @ Blue Note Tokyo 2007/04/23

2007-04-26T13:46:00.000+09:00

＜setlist＞

1)MY FUNNY VALENTINE
2)CAREFUL
3)ALL THE THINGS YOU ARE
4)RECEIPT, PLEASE
5)HEIWA
6)LAVERNE'S WALK
7)BODY AND SOUL
8)ST. THOMAS

久しぶりのブルーノート東京。　今回は、ジャズ・レジェンド両雄のデュオ。
ｼﾞﾑ・ﾎｰﾙ　も　ﾛﾝ・ｶｰﾀｰ　も生で観るのは初めてだ。

ｼﾞﾑ・ﾎｰﾙは、印象よりも老いた７０代らしき風貌だったが、さすがにギターを操るときのキレは、一流そのものだった。
一方、ﾛﾝ・ｶｰﾀｰは、ベースの巨人らしく、グルーブ感満点の芯の通ったあの独特の音色で、貫禄のステージを見せてくれた。

曲間で、ｼﾞﾑ・ﾎｰﾙの曲紹介のＭＣをはさみ、淡々と味わい深く、ステージは進んでいった。
３曲目、「ALL THE THINGS YOU ARE」　は、Pat Metheny とのデュオでも、よく聴いたスタンダードだったが、スローなテンポなアレンジが効いていた。
４曲目は、ﾛﾝ・ｶｰﾀｰの曲。　そして、５曲目HEIWA は、「平和」という日本語のタイトルのｼﾞﾑ･ﾎｰﾙの新曲のようだった。
ラストは、「ST. THOMAS」、おなじみのスタンダードで締めくくられた。

どの曲も、ギターのトーンには、力強さがあり、説得力と渋み、往年のジャズの歴史を感じさせる演奏だった。

J.A.M special live 2006/12/27 @Motion Blue Yokohama

2006-12-28T01:22:00.000+09:00

1. ELAD
2. QUIET FIRE
3. LAY YOUR HANDS
4. THE DAY AFTER
5. スフォンク
6. 道
-----------------------
7. FIRST LADY
8. QUIET PASSION

Jyosei (p)
Akita-goldman (b)
Midolin (ds)

Carine Bright(vo) ... 3, 4
Motoharu (sax) ... 4 - 8

Ｕ２ Live in Japan 2006/11/30 @SAITAMA SUPER ARENA

2006-12-01T00:43:00.000+09:00

Ｕ２ Live in Japan 2006/11/30 @SAITAMA SUPER ARENA

1) City Of Blinding Lights
2) Vertigo
3) Elevation
4) Until The End Of The World
5) New Year's Day
6) Beautiful Day / Blackbird
7) Angel Of Harlem
8) The First Time
9) Sometimes You Can't Make It On Your Own
10) One Tree Hill
11) Sunday Bloody Sunday / Rock The Casbah
12) Bullet The Blue Sky / When Johnny Comes Marching Home
/The Hands That Built America
13) Miss Sarajevo
14)Pride (In The Name Of Love)
15) Where The Streets Have No Name
16) One

encore:
17) The Fly
18) Mysterious Ways
19) With Or Without You
20) Window In The Skies
21) Desire
22) All I Want Is You

Stanley Clarke 2006/11/26 @Motion Blue Yokohama

2006-11-26T23:38:00.000+09:00

1) LOOPSY LU
2) GOODBYE PORK PIE HAT
3) TAXI BLUES
4) FUNNY HOW TIME FLIES (WHEN YOU'RE HAVING FUN)
5) LA CANCION DE SOFIA
6) BIG STEPS
7) SOLO IMPROVISATION
8) SCHOOL DAYS
9) SONG TO JOHN

Stanley Clarke (b)
Christian Galvez (b)
Ronald Bruner Jr. (ds)
Ruslan Shirota(key)

７０年代から活躍するベースの革命児、スタンリー・クラーク。
チック・コリアとのRTFでの名演が有名だ。

今回は、ふと、ライブが聞きたくなって、当日の予約で２ｎｄ
ステージを観ることにした。

エレクトリック・ベース２本、ドラム、キーボードというカルテット。
スタンリー・クラークは、４弦の細めのネックのエレクトリック・
ベースを持ち、リード･ベースを奏でる。しっかりと芯のある
グルーブ感のある個性的な音色だ。

２曲目の曲、耳馴染みのメロディが響く。。。
ジェフ・ベックの曲じゃないか・・・「Ｇｏｏｄ　ｂｙｅ　ｐｏｒｋｐｉｅ　ｈａｔ」
オリジナルは、チャールス・ミンガスのスタンダードだが、今日の
スタンリー・クラークのベースの音は、ジェフ・ベックのギターで
の演奏を想起させるものだった。

４曲目からは、スタンダード・ジャズよりの演奏となった。
ウッドベースをフィーチャーしたソロでは、アルニコ、ジャコパス
のハーモニクスを思い起こさせるパーカッシブな奏法、そして、
フラメンコギターのように弦を爪弾く技などを披露し、ベースの
革命児たる所以を見せ付ける。
これらの奏法は、唯一無比、彼だからこそのオリジナリティだ。

バンドメンバーで、目を惹いたのは、ドラムのドナルド・ブルー
ナー・ジュニアだ。ドラムを破壊するかのごとく、マシンガンの
ようなハードなドラミングは、キース･ムーンかといったヤンチャ
ぶりを発散していた。
最初は、ジャズ・ドラマーらしかなぬ豪快でアバウトな感じがして、
好感がもてなかったが、スタンダードでは、しっとりリズムを刻み
ドラミングの幅の広さを感じさせた。
あのハードなマシンガン・ビートは、パフォーマンスとしてみると
面白い存在だ。

今回のスタンリー・クラークのライブ、９０分の中に、ＲＴＦばりの
フュージョン・チューンからジャズ・スタンダード、そしてバラード
までバリエーション豊富な内容。　そして、個性あるメンバーの
パフォーマンスで、非常に楽しめた。

Brad Meｈldau Trio 2006/09/16 @Tokyo Opera City Hall

2006-09-17T02:24:00.000+09:00

＜setlist＞
1) Wonderwall
2) O Que Sera
3) Black Hole Sun
4) The Very Thought Of You
5) She's Leaving home

－－－－－－－－－－－－－－－
(encole)
6) No Moon At All
7) C.T.A.
8) Still Crazy After All These Years
9) Countdown
10) Exit Music

ブラッド・メルドー・トリオの初台の東京オペラシティの武光メモリアルホール
での東京公演。
Ｓｏ　Ａｍａｇｉｎｇ！．．．いやぁ、驚いた！
何が驚いたのかといえば、アンコール５回だもんな。。。
アンコールまでの前半が、１時間半。
アンコールが１時間あまり。。。そんなの聞いたことがないよ。。。。
でも凄く、得した気分。
計算なのか、音響がよく、気持ちよかったのか、最終公演で観客の歓声
に応えてくれたのかわからないが、まさに記憶に残るライブだった。

しいて言えば、ジェフ・バラードのドラミングは、繊細さに欠ける印象があり、
メルドーの音には、相性がピッタリとは言えないような気がした。
（先日、リリースされた「METHENY MEHLDAU」でも、ドラムの音が耳障り
な曲がある。）
今日の公演でも、そんな雑さが気になったところがあった。

また、ラリー・グレナディアのベースは、生で初めてだったが、メルドーとは、
息がぴったりで、技巧派ではないが、ツボをえたまさにバンドの要としての
役割をはたしていた。

特に、アンコールからの後半には、トリオの一体感とエナジーを感じること
ができた。
メルドーは、陶酔したかのように鍵盤に向かい、独特のタイム感で、１音１音
を奏でる。。。
アンコール４曲目「Countdown」で左手と右手のクロスするダイナミックな
オープニング、そして、最後の曲、「Exit Music」のイントロが流れた瞬間は、
本当に鳥肌ものだった。

今夜は、メルドーの紡ぎだす旋律が心に響いた２時間あまりだった。

Soul Suvivors 2005/8/5 @Motion Blue Yokohama

2006-09-04T16:17:00.001+09:00

1)THINGS AIN'T WHAT THEY USED TO BE
2)TEE
3)SOMETHING
4)CALLED THAT TIME
5)SUNNY
6)GIVE ME THOSE DREAM
7)COMPARED TO WHAT
8)WHY BACK HOME

ソウル・サバイバーズの２年ぶりの来日、最終公演に行ってきました。
本物の７０年代のソウルがクラブ規模のスペースで体験できるまたと
ないチャンス。客層は、２０代から５０代くらいと幅広かった。

ソウル・サバイバーズのメンバーは、７０～８０年代のソウルの礎を
築いた熟練ミュージシャン達がそろう。
コーネル・デュプリー（ｇ）
チャック・レイニー（ｂ）
レス・マッキャン（ｐ）
ロニー・キューバー（ｓａｘ）
バディ・ウイリアムス（ｄｓ）

チャック・レイニーのグルーブの効いたベースとタイトなバディ・ウイリ
アムスのドラム・ビートに饒舌なコーネル・デュプリーのギターがからむ、
なんともソウルフルな１時間半だった。
特に、ビートルズの（３）、７０年代名曲（５）のソウルテーストあふれる
ギターは絶品だった。
ボーカルのように歌うギターの音色と職人ともいえる音と音の間のとり方
に聴き入ってしまった。
ソウル・サバイバーズ名義ではアルバムは発表していないが、お勧め
なのはコーネル・デュプリー参加の　”Ｓｔｕｆｆ”の作品。
７０年代後半に活躍したファーストコールのスタジオ・ミュージシャン、
ステーブ・ガット（ｄｓ）、リチャード・ティー（ｋｂ）らが集まったグループ。
”Ｓｔｕｆｆ”を聞くと、あの人力の音と音の間（グルーブ）にハマッテしまう
ことでしょう。

７０年代のソウルには、ヒトのあたたかみと芳醇なアルコールの香りが
漂うような独特の雰囲気がある。　今は、失われつつある豊かさかも！？

Joe Zawinul & THE ZAWINUL SYNDICATE 2006/8/4 @Motion Blue Yokohama

2006-09-02T11:35:00.000+09:00

1)THE SEARCH
2)ORIENT EXPRESS
3)BLUES SOUND/NOTE3
4)MADAGASCAR
5)CLARIO
6)TANGO /BUENOS AIRES
7)LOUANGE
8)FAST CITY/TWO LINES
9)BADIA/BOOGIE WOOGIE WALTZ

Joe Zawinul(key,vo)
Aziz Sahmaoui(vo,per)
Alegre Correa(g,vo)
Linley Marthe(b)
Nathaniel Townsley(ds)
Jorge Bezerra(per)

1年ぶりのザビヌル・シンジケートの公演。
演奏するジョー・ザビヌルを見ていると生涯現役を思わせる健在ぶり
が伺えた。
今回は、前回までバンドに華を添えていた女性Ｖｏ.ザビーネ・ガボンゴ
が不参加。代わって、モロッコのマラケシュ出身、アジズ・サマアウイが
新たに参加していた。
暖かさと透明感のあるボーカルと民族風の弦楽器での大地の響きの
ようなテイストをバンドに付加していた。

注目のベーシスト、リンレイ・マルトは、しっかりとボトムを支えていて、
今回もそれほど派手さはなかったが、ベースラインだけに耳を傾けて
みると彩り豊かな実にツボをえた音を刻んでいる。
そして、「FAST CITY」でのソロは、ジャコパス、ボナを彷彿させるほど
圧巻なものだった。

今回の公演は、オープニングからラストまで演奏全体が、計算されて
いたのか1つの流れになっていたように思う。
初めてウェザー・リポートのライブを聴いたときに感じた”グルーブ　”感
と　”フュージョン　”感覚を再起させてくれた。
（１９８４年のライブ・アンダー･ザ・スカイの演奏をラジオで聴いたのが初。
このときのベースとドラムスは、ビクター・ベイリーとオマー・ハキムだった。）

久しぶりの来日だった？　２年前のライブから、毎年、さらなる円熟の
新鮮さを感じさせてくれるジョー・ザビヌル率いるザビヌル・シンジケート。

また、来年もジョー・ザビヌルには、日本にきて、元気なステージをみせて
ほしい！！

Gary Burton Qurtet Revisited Feat. Pat Metheny @ Blue Note Tokyo 2006/06/01

2006-09-02T01:34:00.001+09:00

1)SEA JOURNEY
2)B&G(MIDWESTERN NIGHT’S DREAM)
3)BLUE COMEDY
4)FORTUNE SMILES
5)I’M YOUR PAL
6)Hullo Bolinas
7)LAS VEGAS TANGO
8)COME EN VIETNAM
9)UNQUITY ROAD

Gary Burton(vib)
Pat Metheny(g)
Steve Swallow(b)
Antonio Sanchez(ds)

いやぁ、凄かった！！！　今年イチのライブだった！!
パットのギターの音色の美しさと音圧にやられっぱなしだった。
これほど良いライブハウスでのライブは、今まで経験していないかも。。。
バートンの流麗なビブラフォン、サンチェスの嵐を巻き起こすドラムビート、
そして、スワローの激渋ベースとの４者が織り成すグルーブに酔いしれた
1時間余りだった。

チック・コリアの (1)SEA JOURNEY　で幕をあけたステージ。
ゲイリー・バートンの爽快で心地よいメロディのなか、パットのギターソロ
をむかえる。
その音の良さと躍動感あるインパクトにメセニー・ワールドに思わず引き
込まれた。。。。近くで見るフレットボードを駆け抜けるフィンガリングに
目は釘付け。

パットの１ｓｔ収録の（２）とメドレーのような（３）をはさみ、キース・ジャレット
の (4)FORTUNE SMILES 。。。とても良い曲、いい演奏だった。
パットのギターではじめるとのバートンの曲紹介の後、パットのソロギター
のイントロがあまりにもクリーンで心に染み入る。エフェクトのほとんどかか
っていないフルアコの音はとてもめずらしい。
そして、曲の途中でおなじみローランドＧＲに持ち替え。。。ふと、昨年の
「ＴＨＥ　ＷＡＹＵＰツアー」を想いだす。

FORTUNE SMILES 。。。心の琴線にふれる名曲だ。

続いて、スワローの曲が2曲続く。（５）は、バートンとスワローのディオ演奏。
スワローのベースは、エレクトリックとは思えないアコースティクな響きで、
唯一無二の音色だった。
バートンの瑞々しいビブラフォンの音色にフルアコベースの音が良くなじむ。

あっという間に1時間が過ぎ、アンコールの (9)UNQUITY ROAD で幕を閉
じた。
ゲイリー・バートンのサポート・メンバーとしてのパット・メセニーだったが、
バックに徹する場面とソロでの前面に出る場面ですごくメリハリがあり、新鮮
さを感じた。

==================================================

終演後、黒ＴシャツからサックスブルーＴに着替えたパットにバッタリ遭遇。
青い瞳にアイコンタクトで挨拶し、今日のステージは、信じれらないくらい凄く
良かったと伝えることができた。
日々進化してきた様子が観てとれる今日のステージ。周りを固めるスタッフ
の素晴らしさも今日のＰＡで実感できた。

まだまだ、パットには、これからもリスナーに驚きと感動をあたえてほしい。

Bill Frisell，Brian Blade ＆ Sam Yahel @Blunote Tokyo 2006/5/12

2006-09-02T01:25:00.001+09:00

1.RAISE 4
2.YOU ARE MY SUNSHINE
3.FOLLOW YOUR HEART
4.PROBABILITY 13
5.VENTURA
6.ERONEL
7.MASTER OF WAR
8.NO MOE

Bill Frisell(g)
Brian Blade(ds)
Sam Yahel　(org)

ビル・フリゼールのスペシャルバンドの初日２ｎｄステージ。

なんといっても、今回注目は、ドラムスのブライアン・ブレイド。
ブライアン・ブレイドを生で見るのは、２０００年のＳＳＢＢの公演以来。
当初は、まだ知名度は、低かったが、痩身からは想像できないくらい
の凄まじいドラミングを披露してくれたのが記憶が焼きついている。
その後のジャズのトップミュージシャンから１ｓｔコールされるドラマーと
して活躍中だ。　最近は、ウェイン・ショーターとのトリオが有名。

ビル・フリゼールについては、パット・メセニーとの２ギターで共演して
いるマーク・ジョンソンの「Summer Running」というアルバムで聴いた
ことがあるだけで、ほとんど予備知識なしだった。

1曲目から5曲目までは、ループを多用した前衛的なフリーな演奏。
正直、ほとんど理解不能。。。退屈だった。

５曲目、どこか懐かしいメロディアスな古いアメリカ牧歌的な曲。
フリゼールのクリーンだけれど少し主張があるトーンのギターと
サム・ヤエルの叙情的なオルガンが織り成す感動的な曲だった。
。。。これは、名曲だ！！
６曲目は、スタンダード「Solar」がベースの曲だと思う。
モンクの曲？　フリゼール流のアレンジがされていて、とても新鮮！！

そして、アンコールの後、ラスト・チューン。
ここで、ブライアン・ブレイドのプレイが爆発する。神業ともいえる
凄まじいドラムソロを披露。。。目が釘付けだ！！
1音1音に魂が入っているような音の表情がある歌っているドラミング
に感動した。

後半の３曲が聴けて、今回来た甲斐があった。
フリゼールは、ほとんどＭＣを入れず、ステージ右手で中央ドラム寄り
に横向きにずっと立って演奏をしていた。。。音勝負のステージ。

５曲目などいい曲を書いているので、過去のアルバムを聴いていきたい。

Jaco Pastorious Big Band @Blue Note Tokyo 2006/4/24

2006-09-02T01:17:00.001+09:00

1.The Chiken
2.Black Bird
3.Good Morning Anya
4.Los Olas
5.Dania
6.Elegant People
7.Cannonball8.Kuru ～ Speak Like A Child
9.Liberty City
10．Wiggle Waggle

Peter Graves (condct)
David Pastorious (b) ‥‥ 3,4,9,10
Gerald Beasley (b) ‥‥ 5～10
Randy Breker (tp) ‥‥ 4～10
Jeff Carswell (b) ‥‥ 1,2,9,10
... and Jaco Pastorious Big Band

２年ぶりのジャコ・パストリアス・ビッグバンドのブルーノート公演。
オープニングのイントロＭＣの後すぐ、耳をつんざくようなサックス
「The Chiken」で幕をあけた。
日本公演３日目の２ｎｄステージだったが、序盤は、荒さが目立ち、
バンドのまとまりがイマイチかなと感じた。
前回の公演では、ヴィクター・ウッテン、ジミー・ハスリップ、そして
特別参加で今回も参加したジェラルド・ビーズリーがベーシストと
してフィーチャーされていた。
最後の３人のバトルは、凄くすばらしかった記憶がのこっている。

今回は、ジャコの甥のデヴィド・パストリアスとジェラルド・ビーズリー
そして、ランディ・ブレッカーが参加していた。

デヴィド・パストリアスとは、開演前、トイレですれ違ったのだが、
腰履きパンツでズングリ体系のチョイ態度悪そうな感じだったので、
どこのパートなんだろうと思っていた。。。
。。。あいつがジャコの甥なんだと驚いた。

「Good Morning Anya」での演奏は、ツボを押さえた堅実なプレイ。
ソロもなかなかテクニカルだった。
ジェラルド・ビーズリーは、前回の公演で、ベースの音のツヤと
グルーブ感が一番よかったと感じたのだが、今回「Elegant People」
からの演奏からは、バンドのグルーブ、まとまりが一層強まり、ノリ
まくりだった。
なかでも「Kuru ～ Speak Like A Child」が、ハイライトだったと思う。

バンド・リーダー兼コンダクターのピーター・グレーブスの曲間ＭＣも
さすがに堂に入ったもので、フレンドリーな雰囲気での曲紹介が
なかなか会場を盛り上げてくれる。

今回、１ｓｔステージで演奏されたようだが、「３ Views・・」など聴きた
かった曲が聴けなかったのが残念だったが、後半からラストにかけ
てのゴールに向け疾走するような展開は非常によかった。

「Liberty City」でのベーシスト３人の演奏では、ウェザーリポートの
フレーズが飛び出したりとても楽しめた。

Richard Bona @Motion Blue Yokohama 2006/2/19

2006-09-02T01:10:00.001+09:00

1) INVOCATION
2) ENGINGILAYE
3) DIPAMA
4) EKWA MWATO
5) BISSO BABA
6) DJOMBWE
7) TE DIKALO

Richard Bona (b) ... Cameroon
Aaron Heick (sax) ... USA
Etienne Stadwijk (key) ... Suriname
Eli Menezes (g) ... Brazil
Ernesto Simpson (ds) ... Cuba
Samuel Torres (per) ... Colombia

最新アルバム「ＴＩＫＩ」発表後の日本ツアー最終日の最終ステージ。
テンションの高い演奏が繰り広げられた。
終始一貫、ボナの世界観が貫かれたバンド演奏だったと思う。
ボナの天使のような澄み切ったヴォイスと脅威のベースはもちろん、
今回は脇を固めるメンバーの演奏が素晴らしかった。
ボナ以外のメンバーは、北米、南米まで、多国籍ワールドワイドで、
ザヴィヌル・シンジケートに通じるミクスチャー感と広大な大地の
グルーブを感じさせた。特にリズム隊の中南米出身の２人と澄み
切ったソプラノを聴かせてくれたサックスが印象的だった。

１９９９年の夏、ＳＳＢＢ（サンボーン・サンプル・ボナ・ブレイド）の
公演で初めて、ボナの声と演奏に触れて以来、メイン、サポート
含めてほぼ毎年、日本での公演を見てきたが、今回は、４０～５０
代の年齢層が目立つようになり、日本での人気も定着してきたこと
を感じさせた。

ボナの日本語を交えたＭＣは、とても親しみと愛嬌があって、はた
また計算か天然か素の面白さと人を楽しませるキャラは、日本で
の人気がでたのも納得。。。。

たまにでるお笑い系つぶやき「もう・・・へとへと」などは、定番かな？

Mike Stern @Nagoya Blue Note 2006/1/18

2006-09-02T01:04:00.001+09:00

1)PLAY
2)SLOW CHANGE
3)WISHING WELL
4)WHAT MIGHT HAVE BEEN
5)CHATTER
6)HA HA HOTEL

Mike Stern (g)
Dennis Chambers (ds)
Anthony Jackson (b)
Bob Franceschini(sax)

１年ぶりに、マイク・スターン・バンドの公演を観た。
前回は、ベースが、リチャード・ボナで、近作のヴォーカル・ナンバー
を折り混ぜ、非常に見ごたえのあるステージだったので、東京と横浜
２回、足を運んだと覚えている。
記憶に残っているのは、マイクのギターのフレーズが軽やかかつ気
持ちのいいバイブレーションを放っていたことと、ボナのボーカルが
バンドに華を与えていたこと。

今回は、たまたま名古屋に行く機会があり、１８日の１ｓｔステージで
の公演だった。
１曲目の途中で地下のハコに入ったが、フロントの前に来た瞬間、
デニス・チェンバースとアンソニー・ジャクソンのリズム隊のドスの利
いたグルーブの波動が響いてきた。

２曲目から４曲目が、グラミー受賞の「Ｖｏｉｃｅｓ」からのナンバー。
オリジナルは、ボーカル入りだが、インスト・ナンバーにアレンジされ
ていた。やっぱり、バラードやミディアム・テンポの曲でのマイクの
ギターは絶品。
３曲目の「Ｗｉｓｈｉｎｇ　Ｗｅｌｌ」のアレンジがとてもよくて、今回のハイ
ライトだったと思う。

今回のようなインスト・ナンバーのみのセットでは、デニス・チェンバ
ースのドラムの手数の多さとアンソニー・ジャクソンのボトムを支える
ベースの上手さが、改めて際立ってみえた。

Marcus Miller @Blue Note Tokyo 2005/11/30

2006-09-01T01:26:00.001+09:00

1.PARIS(intro)
2.THE BLUES
3.BOOGIE ON REGGAE WOMAN
4.BEHIND THE SMILE
5.JEAN-PIERRE
6.POWER OF SOUL
7.SILVER RAIN

Marcus Miller(b,kb,ss)
Gregoire Maret (hca)
Poogie Bell(ds)
Michael Stewart(tp)
Keith Anderson(sax)
Bobby Sparks(key)

マーカス・ミラーを見るのは、今年３回目。
1回目が最新アルバム「SILVER RAIN」発売直後のクラブ公演、
前回が東京ＪＡＺＺそして、今回のブルーノート東京。

今回の注目は、なんといってもハーモニカのグレゴリー・マレーだ。
春のＰＭＧ公演での好演が記憶に鮮明なので、マーカスとの共演
には期待が踊る。

その他のメンバーは、おなじみプージー・ベルとマイケル・スチュワ－ト、
そしてサックスとキーボードが若い新メンバーだった。
演奏前、ステージにギターがセッティングされていなかったので、
もしやと思ったが、ギターのディーン・ブラウンは不在。
おそらく、今回のマーカス・ミラーのライブは、グレゴリー・マレーが
フィーチャリングされているのだろうとますます期待がかかる。

２１：３０　マーカス以外のメンバーがステージに登場し、アルバム
「SILVER RAIN」から、グレゴリー・マレーも参加した哀愁漂う「ＰＡＲＩ」
のメロディーが繰り返され、静かなオープニングを迎える。グレゴリーの
澄み切ったクリーンな音色のハーモニカが響く中、マーカスが登場し、
「Ｔｈｅ　Ｂｌｕｅｓ」になだれ込む。

マーカスのベースは、１音発しただけで存在感は強烈で、マイルス・
デイビスと重なるカリスマ性とスター性を感じさせた。今回、際立って
いたのが、マーカスのバンドリーダーとしての影響力の強さだ。

それが、特に感じられたのが、即興演奏を思わせた「JEAN-PIERRE」
やアンコールチューン「SILVER RAIN」のとき。

自分が出るときは、すさまじいまでのソロを展開し、他のメンバーを引き
立てるときには、バックでグルーブの利いた堅実なベースラインを奏で
ながら、各メンバーに的確な指示をだしていた。グレゴリーのハーモニカは、
ハードな曲が多かったので、ややブルージーな演奏が多かったが、即興的
なフレーズを連発し、バンドに彩りを与えていた。特に「SILVER RAIN」
では、マーカスとのインタープレイの応酬を繰り広げ、超一流の演奏を聴か
せてくれた。

今回、改めて感じたのが、ドラムスのプージーベルが作り出すグルーブの
多彩さだ。
マイルスのアドリブに的確に反応し、ボトムをキープするのは、さすが！！
体格以上に貫禄の演奏で、一番ライブを楽しんでいて気持ちよさそうだった。

マーカス・ミラーの熱気にみちた完成されたショウを堪能した一夜だった。

BONA ＆ SADAO @ SWEET BASIL 2005/10/05

2006-09-01T01:14:00.000+09:00

1.ワン・フォー・ユー
2.テンベア
3.ボナ・ペンダ (Sadao New Song)
4.アイ・ソート・オブ・ユー
7.ウェイティング・ソング
5.ウィンド&ツリーズ
・・・ﾌﾞﾚｰｸ・・・
6.パッシング・バイ
7.テ・ミセヤ
8.ポンダ (R.Bona New Song)
9.ライフ・イズ・オール・ライク・ザット(FOR SNOOPY)
10.シー・ホワット・ハプン
11.アフリカ･トラディショナル（with　ケニア大使）
・・・ｱﾝｺｰﾙ・・・
12. SAX SOLO

渡辺貞夫　　　　(as/sn)
リチャード・ボナ (elb/vo)
エティエンヌ・スタッドウィック (pf/key)
ナサニエル・タウンスレー (ds)
ンジャセ・ニャン (per)

渡辺貞夫の生サックスを聴いたのは、１０年ぶりだった。
前回は、今回も演った「パッシング・バイ」がオープニングで
入っている「スィート・ディール」という聴きやすいアルバムを
発表した頃。
「パッシング・バイ」は、ちょうど個人的にサックスを購入して
吹き始めたその頃、練習曲としてよく吹いていた。
さらにさかのぼり、渡辺貞夫との最初の出会いは、たしか
ＦＭで「マイ・ディア･ライフ」という番組を２０年位前やっていて、
試験勉強のときなどに聴いたのだったと思う。

今回は、天才ベーシストのリチャード・ボナとの共演で、どちら
かというと、ボナを見に行ったのだが、改めて、渡辺貞夫の
音楽性の懐の深さを感じた。

バックを務めるブラック・ミュージシャンの天性のリズム感や
グルーブをバンドリーダーとして統率していて、さすがだった。
注目だったのは、２曲の新曲。貞夫が、ボナに進呈した「ボナ・
ペンダ」と近日発売予定のボナのニューアルバムからのバラード
「ポンダ」。

やっぱり、ボナの歌声は、アフリカの自然の広大さを思わせる。
繊細ながらも芯があり、スペーシーかつナチュラルな声だった。
ここ１年間で、渡辺香津美のニューエレクトリック・トリオ、マイク
スターン・バンドでのボナを見てきたが、今回のライブは、インター
プレイの応酬で、テクニックを見せるというより、演奏を楽しんで
いたようだった。

実は、六本木スィート・ベイジルに来たのは、今回が初めて。
当日の電話予約で空きがあり、入ることができた。
アットホームは雰囲気のハコで、大人のライブハウスで落ち着き
がある。
特に今回の客層は、渡辺貞夫のファン層なのか、ＢＭＷ後援と
いうこともあるのか、かなりアダルティーだった気がする。

JEFF BECK 2006/07/22 @UDO MUSIC FESTIVAL in Fuji Speed Way

2006-08-28T16:42:00.002+09:00

＜SET LIST＞
1) BECK'S BOLERO
2) BEHIND THE VEIL
3) YOU NEVER KNOW
4) CAUSE WE ENDED AS LOVERS
5) BIG BLOCK
6) NADIA
7) DIAMONDDUST
8) SCATTERBRAIN
9) STARCYCLE
10) PEOPLE GET READY
11) GOODBYE PORK PIE HAT
12) BLUE WIND

--Encole--

13) ?? New Tune ??
14) SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

富士スピードウェイで開催された「ウドー・ミュージック・フェスティバル
２００６」の初日、ジェッフ・ベックを見に行ってきた！
最高に良かった１年前の東京国際フォーラムでの公演とベース以外
が同じメンバーだということで、期待に胸をを大きくし会場に向かった。

富士スピードウェイのメインサーキット横の特設ステージ「モビリタ・
ステージ」で１６：５０の開演、約1時間強のステージだった。
立ち見の自由席のため、最前列から１０ｍくらいのエリアは、人がひし
めいていたが、そのすぐ後方の中央寄りに陣取ることができた。
今回の来日メンバー
ヴィニー・カリウタ　　（ｄｒ）
ジェイソン・リベロ　　（ｋｂ）
ランディ・ホープ・テイラー　（ｂ）

ジェッフのギターは、官能的かつエモーショナルで、間近で見れたという
こともあるが、ジェフの神技ともいえる音のマジックを目の前で体感する
ことができた。
ホ～ントに凄い！！　ギターという楽器を最大限に操り、ギターが感情
を持った生き物のように音を奏でる。。。
まさにギター神　。。。カッコよすぎだ。
特に、(6) NADIA　以降の後半の凄さが極めていた。個人的には、
(10) PEOPLE GET READY と (11) GOODBYE PORK PIE HAT が
ハイライトだった。
アンコールの1曲目は、新曲だと思うが、アーシーな感じのイントロから
シャープなテーマに移るメリハリの利いた新鮮な曲だった。
予定の終演時間を１０分ほど早く、ジェフのステージは幕を閉じた。
ジェフのギターがあれば、ギターがボーカル以上に歌うので、インスト・
オンリーでも大満足なステージだった。
（ベースは、ピノ・パラディーノの方がよかったが。。。）

JEFF BECK 2005/7/15 @東京国際フォーラムA

2006-08-28T16:29:00.002+09:00

＜SET LIST＞

1) BECK'S BOLERO
2) STRATUS
3) YOU NEVER KNOW
4) CAUSE WE ENDED AS LOVERS
5) ROLLIN AND TUMBLIN (VOCALS)
6) BEHIND THE VEIL7) TWO RIVERS
8) STARCYCLE
9) BIG BLOCK
10) SCATTERBRAIN

--5Min.Break--

11) ANGEL
12) LED BOOTS
13) DIAMONDDUST
14) HEY JOE（VOCALS)
15) MANIC DEPRESSIONS (VOCALS)
16) GOODBYE PORK PIE HAT
17) BRUSH WITH THE BLUES
18) BLUE WIND

--Encole--

19) EARTHQUAKE
20) BLAST FROM THE EAST
21) GOING DOWN (VOCALS)
22) PEOPLE GET READY (VOCALS)
23) SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

ジェッフ・ベック来日公演最終日、行ってきました！
ジェッフのギターは、やっぱり官能的かつエモーショナルで、
脳天直撃されるような音のマジックがある、そんなことを実感
した夜だった。
今回の来日メンバーは、　
ヴィニー・カリウタ（ｄｒ）
ピノ・パラディーノ（ｂ）
ジェイソン・リベロ（ｋｂ）
ジミー･ホール　　（Ｖｏ）

ヴィニー・カリウタとピノ・パラディーノのリズム隊がすばらしかった。
どちらも幾多のセッションをこなすマルチ・ジャンルのミュージシャン。
スティングのバックバンドのメンバーでもあったツワモノで、ジャズの
ミュージシャン達との競演も多い。ピノ・パラディーノのフレットレス・
ベースのグルーブとヴィニー・カリウタの正確でタイトなドラミングは、
ジェフの表情豊かなギターを存分に引き立てた。

とにかく、ジェフのギターは、いろんな音を奏でて、感情を持っている
生き物のようだ。
ＴＨＥＦＲＥＥ　のポール･ロジャースの言葉が脳裏に浮かぶ。
「ギタリストには、2種類しかいない。ジェフ･ベックとそれ以外だ。」
ジェフのギターの前では、ボーカルは色あせてた。
（悪いけど、ボーカルはいらない！！）
会場は、追加公演とはいえ、満員で、若者から年配まで日本での
ジェフの人気ぶりが伺えた。初めてのジェフベックのライブ体験だった
が、(4), (7) などスローな曲では、日本人の琴線にふれる音色を連発し、
ジャンルを超えたギターの化身をみた気がした。

最後に「エンディングはこの曲で」といった短いＭＣのあとの
「オーバー・ザ・レインボウ」。幻想的かつ心を打つエンディングだった。

LEE RITENOUR and FRIENDS 　2005/6/23　＠BLUE NOTE TOKYO

2006-08-28T16:02:00.002+09:00

-Setlist-

1) LITTLE BUMPIN'
2) BOSS CITY
3) WES BOUND
4) Party Time
5) Stone Flower
6) ETUDE
7) CAPTAIN FINGERS
8) CAPTAIN CARIBE
9) RIO FUNK

メンバーは、フレンズということで、いずれも"超"がつくベテラン
ばかり。

パトリース・ラッシェン　（ｐ）
アーニー・ワッツ　　　　（ｔｓ）
エイブラハム・ラボリエル（ｅｂ）
アレックス・アクーニャ　（ｄｓ）

個人的には、リー・リトナー以外は、すべて見るのが初めてで、
特に、元ウェザー・リポートのアレックス・アクーニャのドラミング
をきくのがひとつの楽しみだった。

「ウェスバウンド」からリトナーを聴き始め、「ストールン・モーメ
ンツ」あたりのＬ５サウンドと、オクターブ奏法が好みだったので、
この２枚のアルバムの曲も聴きたいなと思っていたところ、
前半でやってくれました。「BOSS CITY」に、「WES BOUND」。
ウエス直系のオクターブ奏法をこんな真近で見せられて、
ギターが弾きたくなるじゃないか！

リトナーは笑顔を絶やさず、とても楽しそうに演奏していて、
余裕の天才ぶりと貫禄を見せ付けていた。

後半のジェントルソウツ時代の曲は、リアルタイムで聴いていた
わけではなく詳しくはなかったが、やはり、オリジナルメンバーで
の気心しれた間のさすがのインタープレイ。
時には、ジミヘンのフレーズが飛び出したり。。。

ベースのエイブラハム・ラボリエルは、弾けておどけたダンスを
披露したり、大盛り上がり。

目当てだったアレックス・アクーニャは、的確かつ的を押さえた
ドラミングで、ライトな音色ではあるが、スティーブ･ガットを想い
起こさせた。

２５年ぶりのリユニオン公演をクラブで聴けるとは、ラッキーだった
と思う。原点回帰の後、これからのリトナーの活動に期待したい。
リー・リトナー・ウィズ・ジェントル・ソウツのリユニオン日本公演。

PAT METHENY GROUP -The Way Up Tour 2005- (2005/04/22)

2006-08-28T13:27:00.005+09:00

SET LIST (2005/04/22)

1) The Way Up
2) Go Get It　(Duo with A.Sanchez)
3) James
4) Loan Jack - Drums solo
5) Into The Dream - Are You Going with Me?
6) Last Train Home
7) The Roots Of Coincidence
8) Always and Forever (Featuring G.Maret)
9) Piano solo - Farmer's Trust
10) Minuano
11) Song For Bilbao

東京公演の２日目、セットリストは１日目と同じ。

座席が６列目で中央よりというベスト・ポジションだったこともあり、　
１日目より、音とビジュアルが格段に良い。　まるで、ライブハウス
で見ているよう。
ＤＶＤの５．１ｃｈの比ではないくらい、ＰＭＧのオーケストレーション
の醍醐味を　体全身で浴びる３時間だった。
心地よくもあり、エキサイティングでもあるギター、ドラムス、ベース、
ハーモニカ　など楽器群の音圧をビンビン感じた。

2日目は、ＴＷＵ演奏中、パットのシールドが外れるトラブルや
バリトンギターから音がでないというトラブルがあったが、全体の
出来では、1日目より断然よかったと思う。

１年少し前、ブルーノート東京でのトリオでの演奏をきいた後、
パットと片言の英語で　話を交わした。
「これからも、あなたの音楽が進化するのを楽しみにしてます。」と・・
ライブでのＴＷＵは、そんな進化したＰＭＧを実感する最高の曲だった。

ＰＭＧの世界ツアーは、日本の後、韓国、そしてヨーロッパと回る。
期待以上の演奏でファンにこたえるＰＭＧは、本当に凄いグループだ。

同じ時代に生まれてきたことを感謝するくらいだ。

パットのステージ最後のコメントどおり、必ず、次回のライブで・・
Ｓｅｅ　Ｙｏｕ　Ｎｅｘｔ　Ｔｉｍｅ！！

PAT METHENY GROUP -The Way Up Tour 2005- (2005/04/21)

2006-08-28T12:10:00.006+09:00

SET LIST (2005/04/21)

1) The Way Up
2) Go Get It　(Duo with A.Sanchez)
3) James
4) Loan Jack - Drums solo
5) Into The Dream - Are You Going with Me?
6) Last Train Home
7) The Roots Of Coincidence
8) Always and Forever (Featuring G.Maret)
9) Piano solo - Farmer's Trust
10) Minuano
11) Song For Bilbao

会場の東京国際フォーラムＡに入ると、最新アルバム「The Way Up」OPENING
のＳＥが流れていた。

19時10分頃、照明が明るい中、パット・メセニー登場。大歓声の中、OPENINNG
をバックに　バリトンギターが耳馴染みのあるようなメロディを奏でる。
続いて、グループのメンバーの登場。クウォン・ヴー（tp），グレゴリー・マレット
(hrca）　ナンド・ローリア（g）,アントニオ・サンチェス（ds）の４人は隊列を組んで、
場Ｒ２扉より玩具の笛と打楽器をもっての登場。　サプライズに会場がざわめく。

そして、場内の照明が落ち、(1) The Way Up まるまる1曲、圧巻の７０分だった。
アルバムより進化した The Way Up を目のあたりにして、アルバムの聴き方も
変わりそうだ。
それにしても、２０数回に及ぶギター･チェンジにパットの職人魂を感じた。
パットのＭＣをはさみ、後半は昔の曲。
「The Way Up の後の曲は、チャレンジングなんだ」　とのコメントに続いて、
小編成、アントニオ・サンチェスとのデュオによる（2）でスタート。

後半は、２００２年の公演とダブる印象だが、ニューアレンジで秀逸だったのが、
(5),(7),(8)。　
そして、(6) Last Train Home は、オリジナルに近い、耳馴染みのバージョン。
10数年前の記憶　がよみがえる。個人的には、この曲がメセニー初体験
（朝のｊ-waveｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞ曲）だったので、感慨深い。
そして、なんといっても今回の収穫は、新メンバーのグレゴリー・マレットの
ハーモニカの音色とフレーズの素晴らしさだ。
(8) Always and Forever では、その音色に酔いしれた。

トータル３時間にも及ぶステージ、パーフェクトなパフォーマンスで、アルバム
より良いといわれるＰＭＧのＬＩＶＥの素晴らしさを、改めて実感した。

２００２年の公演も良かった　が、今回の方がグループとしてのトータル力、
バランスがまさに　”The Way Up！！”　だった。